29 марта 2025 года - афиша мероприятий

МюзиклШАХЕРЕЗАДА И ВОЛШЕБНАЯ ЛАМПАмузыкальная сказка для всей семьиПервый российский мюзикл для всей семьи, созданный совместными усилиями творчества человека и алгоритмов искусственного интеллекта. Этот проект перевернёт представления о современном театре.С помощью виртуозного волшебства нейросетей, воплощённого в декорациях, костюмах и видеопроекциях, зрители окажутся в темноте арабской ночи посреди великой пустыни, в загадочной и магической пещере, на узких восточных улочках, утопающих в пряных ароматах, и конечно же, в роскошном дворце Султана, царевны Будур и непревзойдённой Шахерезады.Уникальная актерская сложность:Сцена оживает полностью – впервые в Петербурге абсолютно все артисты, включая кордебалет и актеров второго плана, поют вживую даже во время динамичных танцев.Загадочная предыстория в мультфильме:Перед началом мюзикла зрители окунутся в атмосферу восточной сказки с помощью 3-минутного мультфильма, созданного в 2D и 3D технологиях. Он расскажет предысторию происходящего и подготовит зрителей к увлекательному путешествию.Великолепные костюмы и инструменты:Индийский хлопок, турецкий лен, парча, жаккард и шелковый атлас – каждый костюм – произведение искусства, собранное и расписанное вручную. В музыкальной палитре звучат как синтетические, так и живые инструменты – от дудука до редких ближневосточных и индийских: пахавадж, дарбука, тонбак, ситар и другие.Дополнительные радости для гостей:Для маленьких зрителей предусмотрен бесплатный восточный аквагрим, фотозона в арабском стиле и возможность попробовать заморские сладости перед спектаклем.Творцы магии:Композитор: Антон АндреевХудожник-постановщик: Ислам АктемировХореограф: Искандер ФахрутдиновХудожник по свету: Иван НикитинМузыкальный руководитель: Виктория КасумоваАвтор проекта и режиссёр: Андрей Пастушенкои ещё более 80 профессионалов из разных областей искусства создали эту музыкальную сказку для всей семьи.…И помните, этот текст, который вы читаете, создала нейросеть, продемонстрировав, как искусственный интеллект может воплотить в жизнь удивительные идеи. Приглашаем вас присоединиться к этой музыкальной сказке – путешествию в мир магии и фантазий, объединяющему творчество человека и волшебство искусственного интеллекта!Продолжительность: 2 часа с

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20-21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним

Стрельна (Константиновский дворец)Продолжительность: 6 часовРасписание: вторник, суббота в 12-30Сбор группы: киоск ТУРСЕРВИС на ул. Думская, д.2 (центр города, рядом «Большой Гостиный двор», ст.м. «Невский проспект», выход на Михайловскую улицу).В стоимость экскурсии входит: транспортное обслуживание, сопровождение профессиональным гидом, посещение Константиновского дворца, входные билеты.Важно знать: принимаются дети в возрасте от 6 лет!Константиновский дворец в Стрельне - памятник русской архитектуры петровской эпохи, императорская и великокняжеская загородная резиденция - в начале XXI века обрел новое высокое предназначение, получив статус Государственного комплекса Дворец конгрессов. Работы по восстановлению спешили завершить к 300-летию Санкт-Петербурга в мае 2003 года.Во Дворце конгрессов проводятся ключевые международные мероприятия. Кроме того, продолжая старинные традиции, в дни, свободные от официальных мероприятий, здесь проводятся и светские дни - выставки, концерты, балы, презентации и показы мод. Также дворец функционирует как музей. На экскурсию попасть можно только в составе организованной группы. Если вас интересует история создания и возрождения этой дворцо-парковой резиденции, рекомендуем выбрать нашу автобусную экскурсию в Стрельну.Экскурсия в Константиновском дворце в Стрельне называется "Век нынешний и век минувший". Во время экскурсии вы пройдете по анфиладе парадных залов и гостиных Константиновского дворца (Бельведер, Мраморный, Голубой), зайдете в официальные апартаменты Президента РФ для встреч в неформальной обстановке, вас познакомят с современной функцией дворца в качестве Дворца Конгрессов. В музейной экспозиции представлены шедевры русского искусства XVIII-XIX веков - живопись и графика, стекло и фарфор, финифть и резная кость.Вас ждет: трассовая экскурсия, посещение Константиновского дворца.При себе обязательно иметь паспорт и документы, подтверждающие льготы.Описание льготных категорий:Школьники - дети от 7- 15 летДошкольники - дети от 2 до 6 летЭКСКУРСИЯ ПРОВОДИТСЯ ТОЛЬКО НА РУССКОМ

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Евгений Онегинопера в трёх действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Петра Ильича Чайковского и Константина Степановича Шиловского по одноимённому роману в стихах Александра Сергеевича ПушкинаРежиссёр-постановщик, хореограф - Начо ДуатоАссистент режиссёра-постановщика - Юлия ПрохороваХудожник-постановщик - Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам - Ангелина АтлагичМузыкальный руководитель, дирижёр постановки - Александр СоловьевАссистент музыкального руководителя, дирижёра постановки - Владимир КехманВ Михайловский театр возвращается «Евгений Онегин»: к знаменитым «лирическим сценам» обратился испанский хореограф Начо Дуато. «Евгений Онегин» П. И. Чайковского станет его второй оперной постановкой. Элегантная образность и изысканный неоклассический стиль, присущие всем постановкам мастера, подчёркивают красоту великой музыки и глубину образов.Вместе с Начо Дуато над созданием спектакля работают его постоянные соавторы — художник-постановщик Джаффар Чалаби и художница по костюмам Ангелина Атлагич. Музыкальным руководителем постановки стал дирижёр Александр Соловьев.Впервые «Евгений Онегин» был исполнен в 1879 году силами студентов Московской консерватории — юные и искренние артисты смогли передать всю глубину и лиричность этой оперы. Сегодня в Михайловском театре главные партии репетируют молодые и талантливые певцы, которые блестяще воплощают образы, созданные Чайковским: Александра Сенникова, Маргарита Шаповалова, Кристина Калинина, Семён Антаков, Игорь Подоплелов, Сергей Кузьмин, Егор Мартыненко, Ирина Шишкова, Виктория Войтенкова и Александр Безруков.ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕУсадьба Лариных. Под пение Татьяны и Ольги хозяйка дома и старая няня вспоминают свою молодость. Крестьяне по старому обычаю приходят поздравить барыню с окончанием жатвы. Внезапно появляются гости: сосед Лариных Ленский, влюблённый в Ольгу, представляет своего друга Онегина, недавно приехавшего из Петербурга. Татьяна взволнована этой встречей.Ночью, оставшись одна, Татьяна пишет письмо Онегину. На рассвете она просит няню передать его.Аллея в саду. Здесь Татьяна назначила Онегину свидание. Молодой человек тронут искренностью Татьяны, но холоден с ней: он не создан для семейной жизни и не может ответить ей взаимностью.ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕБал у Лариных. На именины Татьяны съехались гости. Провинциальный праздник раздражает Онегина. Он злится на Ленского, уговорившего его приехать сюда. В отместку Евгений начинает ухаживать за Ольгой. Ленский потрясён поступком друга и предательством Ольги, благосклонно принимающей знаки внимания от другого. Он вызывает Онегина на дуэль.Перед поединком Ленский полон печальных предчувствий. Появляется Онегин с секундантом. Друзья ещё могут помириться, но каждый из них слишком горд. Раздаётся выстрел. Ленский убит.ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕБал в Петербурге. Среди гостей — Онегин, только что вернувшийся из-за границы. Князь Гремин знакомит его с женой. С изумлением Онегин узнаёт в ней Татьяну. Поражённый её преображением, он осознаёт, что влюблён.Татьяна читает письмо Онегина. Внезапно появляется он сам. Татьяна по-прежнему любит его, но прошлого не вернуть. Она замужем и будет верна супругу. Онегин понимает, что навсегда потерял её.Премьера постановки в Михайловском театре: 10 октября 2024 годаДля зрителей старше 12

Сказка Вильгельма ГауфаСпектакль – лауреат фестиваля Санкт-Петербургского отделения СТД РФ «Театры Санкт-Петербурга — детям» (в номинации «Лучшая сценография спектакля», художник – Дмитрий Разумов)Главному герою спектакля, бедному угольщику, предстоит нелегкий выбор. Коварный волшебник-искуситель обещает юноше сказочные богатства, а взамен просит всего лишь его живое и отзывчивое сердце. И юноша соглашается продать свое сердце за «пригоршню» золотых монет… Каждый день слышит он, как стучит клюкой у ворот старуха-мать, зовя сына; как взывает к нему любящая жена, но холодное каменное сердце невозможно разжалобить – оно не знает боли, огорчений и радости, не в силах познать и любовь и испытать счастье… Юноша решает вернуть себе живое сердце, и в сказке ему дарят этот шанс…В волшебном мире Гауфа, в мире преданий и легенд, происходит множество невероятных, чудесных событий. Спектакль «Холодное сердце» — о страшных и забавных приключениях юного Петера, которому удалось побывать и бедным, и богатым. Но «деньги ради денег» счастья не приносят. Сегодня, когда каждый молодой человек мечтает о богатстве, успешности и благополучии, история бедного угольщика оказывается пророческой – она заставляет осознать зрителя неизбежность расплаты за «подарки» судьбы, за жизненный выбор, который мы бездумно осуществляем; задуматься о той грани, переступив которую, вернуться уже невозможно…Премьера состоялась 24 января 2015 года.Режиссер — Светлана Иванова-СергееваХудожник — Дмитрий РазумовКомпозитор — Роман ЦепелевХореограф – Мария БольшаковаАктёры:Владимир Крылов, Ольга Арикова, Варя Светлова, Егор Бакулин / Егор Шмыга, Богдан Гудыменко, Александр Анисимов / Александр Макин, Родион Приходько, Александр ГанелинПродолжительность спектакля — 1 час 30

Музыкальная сказка для всей семьи «Чудо-Юдо» – проект от авторов нашумевших мюзиклов «Демон Онегина» и «Мастер и Маргарита», международной продюсерской компании Makers Lab. На этот раз зрителям предстоит отправиться во времена «Сказки о царе Берендее» В. А. Жуковского. Сказка также известна по экранизации советского режиссёра Александра Роу под названием «Варвара-краса, длинная коса», но что придумали авторы мюзикла, чтобы удивить своих зрителей?Всех зрителей мюзикла ожидает захватывающая феерия и полное погружение в театрально-мультипликационное действие. Кроме того, один ребёнок из зрительного зала сможет принять участие в постановке – выбор главного героя сказки произойдёт прямо во время спектакля! Может быть, эта роль достанется именно вашему сыну или, может, дочери?Труппа мюзикла:Чудо-Юдо: Дмитрий Кочкин, Николай Пинский.Василиса: Евдокия Малевская, Азеева АнастасияИван-рыбак: Антон Авдеев, Денис КиряковИван-царевич: Антон ИвлевМурена: Румия НиязоваДаяна: Даяна ГудзДарина: Дарина БорискинаЕремей: Александр КулинковичВодочёт: Роман НикитинАфонька: Александр Саванец Степанида, Прасковея: Маргарита Колганова Ква-ква: Алексеев НикитаАнсамбль:Алёна Дриацкая - Кикимора, придворная дама.Шемерей Анастасия - Ведьма земная, придворная дама, ЛюбаваАлексеева Надежда - Оляпка, придворная дама, свита Мурены.Анастасия Рыбакина-рыбачка, нянька, свита Мурены, придворная служанка.Антон Молеваник - Леший, свита Еремея, свита Мурены, рыбакСергей Худяков - Упырь,свита Еремея, свита Мурены.Денис Дупин - Кроль, Водяной,свита Еремея.Антон Ивлев- Икотник,свита

«Руслан и Людмила»Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям.Инсценировка – Алина Шклярская, Антон Оконешников«Руслан и Людмила» – первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» – уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева).В Александринском театре Антон Оконешников – куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»).Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски ….В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну БлиновуРуслан – артист Виктор ШуралёвКнязь Владимир – народный артист России Сергей ПаршинВ спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие.Сценография – Александр Мохов и Мария ЛуккаХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Андрей БундинХудожник по свету – Игорь ФоминПластика – Олег ЖуковскийВидеохудожники – Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра ТкаличВыпускающий продюсер – Антонина ДзоценидзеПомощники режиссера –Татьяна Шеина, Екатерина АстраханцеваПремьера 20-21 мая 2023 года.Продолжительность 2 часа 10 минут. Спектакль идет с одним

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Евгений Онегинопера в трёх действияхмузыка Петра Ильича ЧайковскогоЛибретто Петра Ильича Чайковского и Константина Степановича Шиловского по одноимённому роману в стихах Александра Сергеевича ПушкинаРежиссёр-постановщик, хореограф - Начо ДуатоАссистент режиссёра-постановщика - Юлия ПрохороваХудожник-постановщик - Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам - Ангелина АтлагичМузыкальный руководитель, дирижёр постановки - Александр СоловьевАссистент музыкального руководителя, дирижёра постановки - Владимир КехманВ Михайловский театр возвращается «Евгений Онегин»: к знаменитым «лирическим сценам» обратился испанский хореограф Начо Дуато. «Евгений Онегин» П. И. Чайковского станет его второй оперной постановкой. Элегантная образность и изысканный неоклассический стиль, присущие всем постановкам мастера, подчёркивают красоту великой музыки и глубину образов.Вместе с Начо Дуато над созданием спектакля работают его постоянные соавторы — художник-постановщик Джаффар Чалаби и художница по костюмам Ангелина Атлагич. Музыкальным руководителем постановки стал дирижёр Александр Соловьев.Впервые «Евгений Онегин» был исполнен в 1879 году силами студентов Московской консерватории — юные и искренние артисты смогли передать всю глубину и лиричность этой оперы. Сегодня в Михайловском театре главные партии репетируют молодые и талантливые певцы, которые блестяще воплощают образы, созданные Чайковским: Александра Сенникова, Маргарита Шаповалова, Кристина Калинина, Семён Антаков, Игорь Подоплелов, Сергей Кузьмин, Егор Мартыненко, Ирина Шишкова, Виктория Войтенкова и Александр Безруков.ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕУсадьба Лариных. Под пение Татьяны и Ольги хозяйка дома и старая няня вспоминают свою молодость. Крестьяне по старому обычаю приходят поздравить барыню с окончанием жатвы. Внезапно появляются гости: сосед Лариных Ленский, влюблённый в Ольгу, представляет своего друга Онегина, недавно приехавшего из Петербурга. Татьяна взволнована этой встречей.Ночью, оставшись одна, Татьяна пишет письмо Онегину. На рассвете она просит няню передать его.Аллея в саду. Здесь Татьяна назначила Онегину свидание. Молодой человек тронут искренностью Татьяны, но холоден с ней: он не создан для семейной жизни и не может ответить ей взаимностью.ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕБал у Лариных. На именины Татьяны съехались гости. Провинциальный праздник раздражает Онегина. Он злится на Ленского, уговорившего его приехать сюда. В отместку Евгений начинает ухаживать за Ольгой. Ленский потрясён поступком друга и предательством Ольги, благосклонно принимающей знаки внимания от другого. Он вызывает Онегина на дуэль.Перед поединком Ленский полон печальных предчувствий. Появляется Онегин с секундантом. Друзья ещё могут помириться, но каждый из них слишком горд. Раздаётся выстрел. Ленский убит.ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕБал в Петербурге. Среди гостей — Онегин, только что вернувшийся из-за границы. Князь Гремин знакомит его с женой. С изумлением Онегин узнаёт в ней Татьяну. Поражённый её преображением, он осознаёт, что влюблён.Татьяна читает письмо Онегина. Внезапно появляется он сам. Татьяна по-прежнему любит его, но прошлого не вернуть. Она замужем и будет верна супругу. Онегин понимает, что навсегда потерял её.Премьера постановки в Михайловском театре: 10 октября 2024 годаДля зрителей старше 12

ПРЕМЬЕРА26 и 27 октябряУильям ШекспирРомео и ДжульеттаПеревод Бориса ПастернакаРеконструкция в 2-х актахРежиссёр-постановщик – Мария РомановаХудожник – Валерия КамольцеваХудожник по свету – Денис СолнцевВидеохудожник – Игорь ДомашкевичХореография – Римма СаркисянСценические бои – Максим ПахомовВедёт спектакль Юлия МищенкоДействующие лица и исполнители:Эскал, князь веронский – народный артист России Михаил БоярскийХор, Аптекарь, Чума, Слуга - Даниил КолотовГраф Парис - Константин СимоновМонтекки - Алексей ТорковерКапулетти - Антон ПадеринЛеди Капулетти - Анна МигицкоРомео, сын Монтекки - Сергей ФилиповичМеркуцио - Иван ШевченкоБенволио - Максим СапрановТибальт - Дмитрий ХасановСамсон, Грегорио, слуги Капулетти - Богдан Коршунов, Георгий ЕфановБрат Лоренцо - Александр КрымовДжульетта, дочь Капулетти - Алиса РейферКормилица Джульетты - Галина ЖуравлёваСамая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» – это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи. Режиссёр Мария Романова: «Что ещё остаётся нам в сегодняшнем дне, как не уйти с головой в мир красоты и вечных тем любви и смерти, вражды и упования на мир... И где эта Любовь, что как комета, как вспышка света двух юных душ озарила вселенную красотой и пламенем чувств, но угасла в жизни, чтобы остаться в вечных творениях поэтов и художников, изменив мир в лучшую сторону. О, великий Театр... Как хорошо войти в твой Храм и вспомнить о главном: все мы в тебе – актеры. И где-то есть выше - над распрями и непониманием, над ложью и трусостью - Жизнь вечная и вечная Любовь. А остальное все – лишь веселая и горькая игра...Замшелый мрамор царственных могилИсчезнет раньше этих веских слов,В которых я твой образ сохранил.К ним не пристанет пыль и грязь веков.Пусть опрокинет статуи война,Мятеж развеет каменщиков труд,Но врезанные в память письменаБегущие столетья не сотрут.Ни смерть не увлечет тебя на дно,Ни темного забвения вражда.Тебе с потомством дальним суждено,Мир износив, увидеть день суда.Итак, до пробуждения живиВ стихах, в сердцах, исполненных любви!(Шекспир. Сонет 55. Перевод Самуила Маршака)»16

Спектакль «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ»Вечную сказку великого французского романтика А.Экзюпери «Маленький принц» покажут под звездным куполом Петербургского Планетария.Театр, музыка и космическое пространство, смешиваясь, открывают двери в удивительный мир, где на далекой планете живет Маленький Принц, где есть говорящие Розы и где Лис все ждет того, кто бы его приручил.Музыкально - драматический спектакль, в котором впервые театральное искусство сливается с научно-технической базой Планетария, под настоящим звездным небом в бесконечном пространстве Вселенной.Именно здесь, в этих стенах, детям будет интересно первый раз познакомиться и открыть для себя великое произведение А.Экзюпери.Ведь когда звезды зажигаются совсем близко, так и хочется поверить в сказку.Спектакль яркий, зрелищный в отношении сценографии, костюмов и световых эффектов. Звездный купол тоже играет свою роль – миллиарды звезд, песочная анимация, романтические закаты и динамичная игра актеров.Продолжительность: 1 час 30 минут (без антракта).В спектакле заняты молодые артисты Санкт-Петербургских театров.Возраст целевой аудитории: дети 4+ с

Утоли моя печали...Пьеса С. Буранова в 2-х действияхCпектакль гастролировал в Омске, Архангельске«Утоли моя печали..» – спектакль о семье, для семьи и про семью. Лирическая комедия из современной жизни, обстоятельства которой зачастую разводят поколения по разным странам, и понимание друг друга дается каждому с трудом… Спектакль театра им. В. Ф. Комиссаржевской «Утоли моя печали…» – это напоминание о самом сокровенном, о самом главном в жизни человека – о семье, о тех, кто способен любить тебя уже за то, что ты просто есть…Сюжет спектакля «Утоли моя печали…» навеян обычной историей из жизни простой советской семьи: дочь – подросток, мама-лидер, постоянно работающий папа, добрая бабушка, несделанные уроки, ссоры и примирения. Дочь выходит замуж за немца и улетает жить в Дрезден. И тот же дом 20 лет спустя: тихие пустые комнаты, шум телевизора и два пенсионера в ожидание звонка из-за границы. Когда дочь с семьей прилетает навестить родителей, то в доме начинаются конфликты «отцов и детей». Лишь внуку удается ладить и с россиянами, и с жителями современной Германии. В финале происходит примирение – расставание диктует свои законы. Тем не менее, каждый из участников драмы меняется, открывая в себе что-то новое и важное: семья вновь становится семьей…Премьера состоялась 8 июня 2000 г.Постановка н.а. России Георгия КорольчукаХудожник — Кристина КошкинаМузыкальное оформление — з.р. культуры России Владлен НеплохАктёры:н.а. России Иван Краско / н.а. России Георгий Корольчук, з.а. России Наталья Четверикова, з.а. России Ольга Белявская, Александр Анисимов, Юрий Ершов, Светлана Слижикова, Константин ДемидовПродолжительность спектакля — 2 часа 35 минут с

"Мастер и Маргарита" – это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев.6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок.Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» – это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее.66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них – ярчайшие звезды российских мюзиклов:Воланд – Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска»)Мастер – Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов)Маргарита – Анастасия Вишневская, Евдокия МалевскаяГелла – Румия НиязоваПилат – Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России)66 декораций сменяется на сцене во время спектакля.666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер».Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг!Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»:Воланд — Ожогин ИванМаргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия МалевскаяМастер - Антон АвдеевПилат - Вячеслав ШтыпсКаифа / Азазелло – Роман НикитинГелла - Румия НиязоваКоровьев - Олег Калабаев, Александр СаванецКот Бегемот - Кочкин Дмитрий, Пинский НиколайАнсамбль:Дугина Надежда, Желтоногова Диана - кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского.Рыбакина Анастасия - кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка.Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида.Александр Кулинкович - Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик.Александр Саванец - Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского.Борис Малевский/ Денис Загитов - Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак.Антон Ивлев - Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик.Кочкин Дмитрий / Пинский Николай - демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата.Колганова Маргарита - буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка.Балет:Усанова Елена - Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина.Кашевар Антонина - Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго.Иванова Елизавета - Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу.Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя.Рождественская Софья – Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена.Молеваник Антон - демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского.Усанов Кирилл - демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу.Павел Шемерей - демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники СтравинскогоЧесноков Евгений - Майгель, стражник ПилатаМелекесов Александр - демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники СтравинскогоФото и видеосъёмка запрещаются!Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён!Мюзикл идет с одним

Людовико Эйнауди один из самых видных представителей неоклассики, его музыка звучит буквально повсюду, а его альбомы бьют все рекорды продаж и получают мировое признание.В век продвинутых технологий Эйнауди вспомнил об элегантности, которой наполнены произведения композиторов, живших много веков назад. Он смог совместить классические традиции с элементами поп, фолк и даже рок-музыки.Композитор создал неповторимые работы, которые с удивительной легкостью знакомят широкие аудитории с миром неоклассики, среди которых саундтреки к культовым фильмам: “1+1”, “Черный лебедь”, “Земля Кочевников” и многие другие.Imperial Orchestra Virtuoso представляет уникальное шоу-трибьют “Ludovico Einaudi.Experience”.В программе концерта представлены самые известные произведения автора, такие как : Experience, Una Mattina, Primavera, Fly и многие другие.Мы приглашаем Вас погрузиться в утонченный мир Эйнауди, в котором филигранно сочетаются драматичность и неуловимая легкость его творений, а блистательные солисты Imperial Orchestra Virtuoso проиллюстрируют все грани гения композитора.Исполнители:Imperial Orchestra VirtuosoПродолжительность 1 час 30 минут

СЁСТРЫАвтор пьесы: Алексей СлаповскийРежиссёры: Марина ПЕРЕЛЕШИНА, Вениамин СКАЛЬНИКХудожник: Светлана ЛИТВИНОВАВ ролях:РЕГИНА - Елена КСЕНОФОНТОВА,ИЗОЛЬДА - Дарья ПОВЕРЕННОВА,ГЕРМАН - Борис ХВОШНЯНСКИЙ. Любовный треугольник — это тема стара, как мир. Но что, если два острых угла в нём — родные сестры?История, как известно, не терпит сослагательного наклонения - что было бы, если бы...Но как же, порой, хочется вернуться в прошлое и кое-что подкорректировать.Увы..Хотя, можно попытаться исправить ошибки прошлого, кардинально изменив настоящее. "Удивить" всех вокруг и себя в первую очередь.Вот нужно ли?..Продолжительность 1 час 50 минут

Концерт во дворце«РОК-ХИТЫ НА ВИОЛОНЧЕЛЯХ. ATOMIC CELLOS»На сцене – ансамбль виолончелей, покоряющий сердца – Atomic Cellos!Приготовьтесь к фантастическому шоу и к самому… Настоящему… Кры-ше-сно-су!В исполнении ядерных виолончелистов Питера – мировые рок-хиты. Таких виолончелей вы еще не видели. И не слышали.Думали, в Консерваториях одно занудство? Приходите - переубедим.Всё, под что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Под что впервые поцеловались, встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все лучшие моменты – в этой музыке. И всё – на одном концерте.И, как говорится, «nothing else matters».Атомного вечера!Готовьтесь… ;)– Metallica – Nothing Else Matters; Linkin Park – Numb; AC/DC – Highway to Hell; Bob Dylan – Knocking on Heavens Door; Rammstein – Adios; The Cranberries – Zombie; Radiohead – Creep; Queen – The Show Must Go On, We Will Rock You; Muse – Sing for Absolution; Nirvana – Smells Like Teen Spirit, System of a down – Toxicity, Bloodhound gang – Foxtrot Uniform Charlie Kilo, Bon Jovi – It's my life, Metallica – Enter sandman.– И что, это всё, точка?– Нет, это только троеточие. Будет ещё много чего. Но не узнаешь, пока не придёшь. ;)Благодаря творчеству архитекторов, художников и реставраторов особняк (Дом журналиста) за двести лет своего существования сохранил свою уникальную природу, являясь прекрасным памятником благородного стиля ампир.ИСПОЛНИТЕЛИ:Atomic Cellos (при поддержке Forte Family)Продолжительность концерта 1 час 10 минут без антракта.Мероприятие рекомендовано для зрителей старше 6

Александр ЧервинскийСчастье моё. Премьера!Пьеса в 2-х действияхПремьера: 28 сентября 2024Режиссёр - Андрей СидельниковХудожник - Дмитрий РазумовХудожник по свету - Максим Ахрамеев1947 год. Война окончена, после великой Победы люди мечтали о любви, хотели с гордостью и надеждой смотреть вперед. Среди послевоенной разрухи встречаются двое юных людей – школьная пионервожатая и курсант морского училища. Один день, одна ночь… Могут ли они изменить всю жизнь?Режиссёр Андрей Сидельников: «Мы хотим сделать спектакль про то, как вопреки времени, системе, ощущению своей никчемности и неустроенности человек ищет свое счастье, именно свое - для меня это равно счастью частному, личному, не во имя больших идей, а для себя. Потребность в счастье – вот удивительное свойство людей. Быть счастливым хотя бы один день, чтобы потом продолжить через этот день, благодаря этому дню - всю жизнь. Главные герои, несмотря на свою молодость, уже хлебнули много горя, потерь, но вопреки всем бедам каждый из них ищет своего счастья: для одного это - отучиться и сделать блестящую карьеру дипломата с присутствием на приёмах у английской королевы, для другой - сохранить то, что есть, и продлиться в ребенке»Действующие лица и исполнители:Виктория - Татьяна ТрудоваСемён - Иван СанниковЛидия Ивановна - Инесса Перелыгина-ВладимироваОскар Борисович - Народный артист России Евгений

Яркие представители современного фолка HELVEGEN отправляются в тур!Вас ждёт путешествие в увлекательный мир фольклора, атмосфера которого затягивает и не отпускает до последней ноты. В музыке HELVEGEN каждый найдёт что-то своё, от тяжелого метала до традиционного фолка с нотками ведьмачества и шаманизма, где органично уживаются убойные гитарные риффы и электронные пассажи, а также традиционные скандинавские и славянские

ИНКЛЮЗИВНЫЙ СПЕКТАКЛЬТекст — Яна Тумина, Елена ЧарникРежиссер-постановщик — Яна ТуминаХудожник-сценограф — Кира КамалидиноваВ ролях: Виктор Княжев, Ренат Шавалиев, Алексей Мельник Алёна Кучкова, Феофан Чистовский и другие«Ау» – инклюзивный спектакль-лаборатория, в котором вместе с профессиональными актерами участвуют молодые люди с РАС (расстройство аутистического спектра).Большой драматический театр – первый в России театр федерального уровня, начавший системную работу по поддержке людей с особенностями развития, в частности, еще в 2015 году в репертуар театра вошла инклюзивная постановка по поэме персидского автора XII века Фарида ад-Дина Аттара «Язык птиц». Птицы – как герои и символы – оказываются и в центре спектакля «Ау». Историю старого птицелова особенные артисты рассказывают на собственном «птичьем» языке, которым легче высказываться на темы воли и привязанности, одиночества и единения, равнодушия и любви. Показ спектакля – новый этап творческой инклюзивной лаборатории, которая продолжается в БДТ на протяжении года.Яна Тумина, режиссер-постановщик:Это принято называть work in progress: мы показываем некий этап работы, которая идет с ноября. Всё начиналось с тренинг-лаборатории, где сначала надо было нащупать, понять, какой театр мы сочиняем с ребятами. Наши репетиции сначала длились не больше сорока минут – больше наши особые актеры не держали внимание. Скоро стало понятно, что работа может развиваться только этапами – это не ситуация профессиональной труппы, когда мы собрались, сочинили, отредактировали и выпустили. Поэтому первые четыре месяца это был театр как терапия, и очень постепенно, когда мы стали выходить на сцену, вектор педагогических задач стал смещаться в сторону создания спектакля. Язык, который мы предложили ребятам – это язык визуального театра, предметного, в меньшей мере театра кукол. Сначала я рассчитывала, что кукольного театра будет больше, но у этих ребят есть настоящие, обоснованные драматические амбиции и к кукле они относятся с меньшим интересом, чем мне думалось. Самым важным было найти и вырастить тот театр, который находится в самих детях, открывать и брать те темы, которые есть в них самих. Хотя я и педагог двадцать с лишним лет, но в случае с «Ау» я ничего не могла предугадать и для меня эта работа тоже стала очень мощным тренингом на терпение и обнуление в профессии. Конечно, когда я смотрю на эту лабораторию, то думаю: ну вот, теперь еще бы полгода! Не для того, чтобы артисты дозрели, а для того, чтобы я сама могла уложить все свои режиссерские задачи с тем, что между нами случилось в плане роста, понятия границ и других открытий. Я говорю об «этапе» работы, а слово «спектакль» мне хочется отодвинуть, и это не кокетство, не желание защитить проект, сказать «вот мы не актеры, будьте к нам снисходительны». Этап – это единственно верная форма подачи ситуации. Конечно, нам очень нужна встреча со зрителем, который готов увидеть часть наших поисков.Работа в таком проекте требует душевного и деликатного отношения с партнерами, терпения и доверия. Все эти профессиональные и, главное, человеческие качества были присущи актеру Михаилу Ложкину. Роль кукловода стала его последней ролью, в его руках оживала кукла старика Птицелова. Миша мог исчезать или быть рядом с куклой заметным и неотразимым. Волшебно одаренный, он умел в театре делать неживое живым, а еще умел поддерживать своих партнеров – особых артистов, которые вдохновлялись его исключительным талантом, юмором и добротой. Виктор Княжев:«Особенные ребята для нас – соавторы, они создают этот спектакль. У них абсолютно другое существование на площадке – они помогают мне по-новому видеть сцену. Они ничего не играют, и при этом высекают энергию – я у них учусь быть настоящим, ничего не наигрывая, не придумывая».Алена Кучкова:«Подкупает непосредственность ребят. Они абсолютно открыты к новым поворотам, к изменениям сюжета, к экспериментам. И всегда здорово импровизируют, особенно с текстом: монолог на любую тему получается у них очень откровенным, чувственным. Глядя на них, ты стараешься соответствовать их уровню»При создании сценического текста использованы фрагменты текстов: Т. Гуэро «Ангел с усами»; Г. Нарекаци «Книга скорбных песнопений» в переводе Л. Мкртчяна; Н. Заболоцкий поэма «Птицы». В спектакле звучит музыка: Элени Караиндру – «Тема юноши» (Young Man's Theme); Пахом и Вивисектор – «Пустота»; Настасья Хрущёва «Книга печали и радости»: I, VI. ; «На крыле я спала» (народная песня).Продолжительность спектакля — 1 час 25 минут без