22 марта 2025 года - афиша мероприятий

Концерт 12-го абонемента «Оркестровая география России»

Концерт 8-го абонемента «Играем вместе. Ансамблевые вечера»

В Санкт-Петербурге покажут редчайшие работы Василия Кандинского23 августа 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу новая экспозиция «Цветозвуки» (0+), посвященная творчеству Василия Кандинского (1866 –1944) – русского художника и теоретика изобразительного искусства, стоявшего у истоков абстракционизма. Галерея искала работы по всему миру и собирала коллекцию более 10 лет. В 30-е годы ХХ века работы Кандинского в числе других авангардистов попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, так что многие его произведения были уничтожены.В экспозиции «Цветозвуки» представлены более 50-ти оригинальных графических работ гениального художника, в том числе редчайшие листы из серий Klänge («Звуки»), Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»), а также красочные литографии и ксилографии разных периодов. Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской. Большая часть произведений Василия Кандинского будет впервые экспонироваться в Санкт-Петербурге.«На выставке будут показаны три важнейших периода творчества Кандинского. Можно будет проследить, как менялся художественный стиль великого мастера абстракционизма. Кандинский был синестетом, то есть он видел звук и слышал цвет. По его мнению, краска и звук взаимодействуют между собой и оказывают влияние на восприятие зрителем произведения искусства. Поэтому выставка сопровождается мультимедийным контентом с музыкальным сопровождением. Но главное, конечно, это возможность увидеть его оригинальные работы, над которыми он работал в России, Германии, Франции», - отметил основатель Bashmakov Gallery Павел БашмаковЗрителю предстоит настоящее арт-путешествие, которое начнется с ранних ксилографий, созданных в России и Германии. Это Период Всадника, про который смело можно сказать, что такого Кандинского мало кто видел. Наиболее узнаваемый стиль авангардиста – это Период Круга, 20-е годы ХХ столетия, когда Василий Васильевич преподавал в знаменитой школе Баухаус в Германии. Последнее преобразование стиля Кандинского произошло вместе с его переездом во Францию в 1933 году. Вплоть до смерти в 1944-м – это Период Биоморфной Абстракции - космические миры, полные загадок и символов.Выставка «Цветозвуки» открыта с 23 августа 2024 года по 23 марта 2025 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А.График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по вторникам и четвергам с 12.00 до 18.00О художнике:Василий Кандинский (1866 – 1944) – знаменитый русский художник, философ, мыслитель и теоретик, перевернувший привычные представления об изобразительном искусстве и навсегда вписавший свое имя в мировую историю культуры. Работы Кандинского являются гордостью собраний ведущих музеев и лучших частных коллекций по всему миру.Василий Кандинский является идеологом и основателем абстрактного искусства. Его теоретические разработки о цвете, линии и форме легли в основу современного дизайна. Картины Кандинского входят в список самых дорогих работ русских художников.Справочная информация Павел Анатольевич Башмаков — российский бизнесмен, коллекционер, организатор выставок оригинальной графики Сальвадора Дали, Марка Шагала, Пабло Пикассо и других знаковых фигур искусства ХХ века. Окончил исторический и юридический факультеты РГПУ им. А. И. Герцена. Является экспертом по коллекционированию искусства XX века. Ранее выставки из коллекции Павла Башмакова были представлены под брендом PS Gallery.Галерея современного искусства Bashmakov Gallery (до июня 2023 г. PS Gallery) была основана в 2010 году в Санкт-Петербурге. Основными задачами галереи являются популяризация в России европейской традиции коллекционирования оригинальных предметов искусства, проведение выставок, семинаров, образовательных мероприятий. С 2016 года галерея является организатором эксклюзивных проектов высокой художественной ценности в различных городах России и зарубежья, которые посетили сотни тысяч человек. В июне 2023 года состоялось открытие нового выставочного пространства галереи в Санкт-Петербурге на территории квартала «Ленполиграфмаш».Льготный билет - студенты, пенсионеры, школьники, инвалиды 2-й и 3-й группы (действительны при предъявлении документа).Бесплатный проход предусмотрен для ветеранов ВОВ, инвалидов 1 группы с одним сопровождающим, детей до 6

Стрельна (Константиновский дворец)Продолжительность: 6 часовРасписание: вторник, суббота в 12-30Сбор группы: киоск ТУРСЕРВИС на ул. Думская, д.2 (центр города, рядом «Большой Гостиный двор», ст.м. «Невский проспект», выход на Михайловскую улицу).В стоимость экскурсии входит: транспортное обслуживание, сопровождение профессиональным гидом, посещение Константиновского дворца, входные билеты.Важно знать: принимаются дети в возрасте от 6 лет!Константиновский дворец в Стрельне - памятник русской архитектуры петровской эпохи, императорская и великокняжеская загородная резиденция - в начале XXI века обрел новое высокое предназначение, получив статус Государственного комплекса Дворец конгрессов. Работы по восстановлению спешили завершить к 300-летию Санкт-Петербурга в мае 2003 года.Во Дворце конгрессов проводятся ключевые международные мероприятия. Кроме того, продолжая старинные традиции, в дни, свободные от официальных мероприятий, здесь проводятся и светские дни - выставки, концерты, балы, презентации и показы мод. Также дворец функционирует как музей. На экскурсию попасть можно только в составе организованной группы. Если вас интересует история создания и возрождения этой дворцо-парковой резиденции, рекомендуем выбрать нашу автобусную экскурсию в Стрельну.Экскурсия в Константиновском дворце в Стрельне называется "Век нынешний и век минувший". Во время экскурсии вы пройдете по анфиладе парадных залов и гостиных Константиновского дворца (Бельведер, Мраморный, Голубой), зайдете в официальные апартаменты Президента РФ для встреч в неформальной обстановке, вас познакомят с современной функцией дворца в качестве Дворца Конгрессов. В музейной экспозиции представлены шедевры русского искусства XVIII-XIX веков - живопись и графика, стекло и фарфор, финифть и резная кость.Вас ждет: трассовая экскурсия, посещение Константиновского дворца.При себе обязательно иметь паспорт и документы, подтверждающие льготы.Описание льготных категорий:Школьники - дети от 7- 15 летДошкольники - дети от 2 до 6 летЭКСКУРСИЯ ПРОВОДИТСЯ ТОЛЬКО НА РУССКОМ

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ЩЕЛКУНЧИКЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик Начо ДуатоХудожник-постановщик Жером КапланХудожник по свету Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам Алла МарусинаАссистенты хореографа-постановщика Тони Фабр, Гентиан ДодаПедагоги-репетиторы Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, - не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Продолжительность 2 часа 15 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 12 декабря 2013

Постановка Евгения Карпова и Кирилла Сёмина по мотивам романа Хью Лофтинга.Премьера — 14 декабря 2017 года.Долгожданный второй детский спектакль в репертуаре НДТ продолжает традиции «Волшебника страны Оз» — в нем так же много хорошей музыки и хорошего юмора. На сей раз в спектакле участвует еще больше музыкальных инструментов, среди которых много весьма необычных, например, кахон, казу, укулеле. Художник спектакля и большой друг НДТ — Андрей Севбо играет с пространством и светом, превращая кабинет доктора в морскую пучину. А костюмы животных, главных героев этой сказки, представляют нам актеров НДТ в совершенно новых амплуа.«История доктора Дулиттла» — это история доктора, который лечил животных у себя дома в Англии (прообраз доктора Айболита), но вынужден был отправиться в далекую Африку на помощь погибающим обезьянам. Ему на пути встретилось много испытаний, но и много друзей, которые помогли ему преодолеть все трудности.Продолжительность спектакля 2 часа

Музыкальная сказка для всей семьи «Чудо-Юдо» – проект от авторов нашумевших мюзиклов «Демон Онегина» и «Мастер и Маргарита», международной продюсерской компании Makers Lab. На этот раз зрителям предстоит отправиться во времена «Сказки о царе Берендее» В. А. Жуковского. Сказка также известна по экранизации советского режиссёра Александра Роу под названием «Варвара-краса, длинная коса», но что придумали авторы мюзикла, чтобы удивить своих зрителей?Всех зрителей мюзикла ожидает захватывающая феерия и полное погружение в театрально-мультипликационное действие. Кроме того, один ребёнок из зрительного зала сможет принять участие в постановке – выбор главного героя сказки произойдёт прямо во время спектакля! Может быть, эта роль достанется именно вашему сыну или, может, дочери?Труппа мюзикла:Чудо-Юдо: Дмитрий Кочкин, Николай Пинский.Василиса: Евдокия Малевская, Азеева АнастасияИван-рыбак: Антон Авдеев, Денис КиряковИван-царевич: Антон ИвлевМурена: Румия НиязоваДаяна: Даяна ГудзДарина: Дарина БорискинаЕремей: Александр КулинковичВодочёт: Роман НикитинАфонька: Александр Саванец Степанида, Прасковея: Маргарита Колганова Ква-ква: Алексеев НикитаАнсамбль:Алёна Дриацкая - Кикимора, придворная дама.Шемерей Анастасия - Ведьма земная, придворная дама, ЛюбаваАлексеева Надежда - Оляпка, придворная дама, свита Мурены.Анастасия Рыбакина-рыбачка, нянька, свита Мурены, придворная служанка.Антон Молеваник - Леший, свита Еремея, свита Мурены, рыбакСергей Худяков - Упырь,свита Еремея, свита Мурены.Денис Дупин - Кроль, Водяной,свита Еремея.Антон Ивлев- Икотник,свита

ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕПо роману Ф.М. ДостоевскогоСпектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»по итогам сезона 2016-2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» — Дмитрий Лысенков.«Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ».Аттила ВиднянскийСпектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссеров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского.Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств».Творческая группа спектакля:Режиссер, автор спектакля Аттила ВеднянскийСценография и костюмы Мария Трегубова, Алексей ТрегубовХудожник по свету Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель Иван БлагодёрАссистент режиссёра Антон ОконешниковПомощники режиссёра Татьяна Тимофеева, София МатвееваВыпускающий продюсер Татьяна КалининаДействующие лица и исполнители:Родион Романович Раскольников Александр ПоламишевПульхерия Александровна, его мать заслуженная артистка России Мария КузнецоваДуня, его сестра Василиса АлексееваПорфирий Петрович Сергей МардарьСвидригайлов Игорь МосюкСемен Захарович Мармеладов народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей ПаршинКатерина Ивановна, его женаВиктория ВоробьёваСоня, его дочьАнна БлиноваРазумихин Виктор ШуралёвЛужинВалентин ЗахаровЛебезятниковИван ЕфремовАлёна Ивановназаслуженная артистка России Елена НемзерЛизаветазаслуженная артистка России Елена ЗиминаАмалия ЛюдвиговнаЮлия СоколоваМиколка – Николай Белин/Максим ЯковлевДети Мармеладовых: Илья Андреев, Ульяна Барышникова, Анжелика Верина, Алексей Зазыбин, Александра Ленчевская, Илья ШанцевВ массовых сценах заняты: Тимур Акшенцев, Алексей Двоеглазов, Елизавета Кобзарь, Евгений Кошелев, Владимир Маликов, Дария Малюшенкова, Владимир Минахин, Ефим Роднев, Анна Степанова, Иван Супрун, Любовь Штарк, Софья Шустрова, Максим ЯковлевПремьера – 10 сентября 2016 года.Продолжительность 5 часов 30 минут, с

Постановка Евгения Карпова и Кирилла Сёмина по мотивам романа Хью Лофтинга.Премьера — 14 декабря 2017 года.Долгожданный второй детский спектакль в репертуаре НДТ продолжает традиции «Волшебника страны Оз» — в нем так же много хорошей музыки и хорошего юмора. На сей раз в спектакле участвует еще больше музыкальных инструментов, среди которых много весьма необычных, например, кахон, казу, укулеле. Художник спектакля и большой друг НДТ — Андрей Севбо играет с пространством и светом, превращая кабинет доктора в морскую пучину. А костюмы животных, главных героев этой сказки, представляют нам актеров НДТ в совершенно новых амплуа.«История доктора Дулиттла» — это история доктора, который лечил животных у себя дома в Англии (прообраз доктора Айболита), но вынужден был отправиться в далекую Африку на помощь погибающим обезьянам. Ему на пути встретилось много испытаний, но и много друзей, которые помогли ему преодолеть все трудности.Продолжительность спектакля 2 часа

Художник – Александр Шишкин. Балетмейстер – Николай Реутов. Композитор – Фаустас Латенас. В спектакле заняты: Народная артистка России А.Алексахина, О.Муравицкая, Л.Пицхелаури, В.Куликов, Народная артистка России А.Ковальчук, Г.Чабан и другие«Культурный шок» - вот одно из тех чувств, которое испытает зритель при просмотре спектакля по нетленному произведению «Три сестры» А.П.Чехова. Режиссер Юрий Бутусов убрал из сюжета все классическое: действие на сцене скорее напоминает арт-хаус или психоаналитический сеанс. Тем и завораживает и покоряет зрителей, пробуждая в них желание творить.В спектакле «Три сестры» Бутусов остался верен своим принципам. Он убеждён, что настоящий спектакль необходимо пропускать через себя, он должен быть прежде всего личной исповедью, иначе это не театр, а лишь действие в угоду публике. В этом жизненном принципе он совпал с актерами, задействованными в спектакле.В репликах, действиях, реакциях – всюду зритель видит словно кусочек их личной драмы, которая прожита и пропущена через себя. Здесь не будет дворян и офицеров начала прошлого столетия, но чеховский текст, не потеряв ничего, зазвучит очень актуально и современно.Да, это драма, и драма в первую очередь личностная. Весь сюжет наполнен болезненным самоанализом, порой даже с мазохистскими наклонностями. Героев никак не отпускает дикое желание бросить бессмысленную жизнь, которая никак не станет той жизнью, которую бы им хотелось иметь.Не каждый зритель, даже самый искушенный, будет способен вынести нескончаемые потоки пессимизма, мрака и горечи, которые прольются на него со сцены. Даже декорации сцены поддерживают сложившуюся атмосферу печали и безысходности. Так, например, на сцене будет возведена метафоричная кирпичная стена, за которую будут пытаться вырваться три сестры. И пусть они все же пробьют ее насквозь, но в финале спектакля сложат вновь, словно надежды на спасение нет.В спектакле звучит музыка:Nils Frahm, NecroPhorus, Johann Sebastian Bach, Valgeir Sigurdsson,Maurice Ravel, Deep Purple, Roger Eno & Lol Hammond, Brian Eno, Hauschka, Gary Moore, Amiina, The Cinematic Orchestra, Eminem, Arild Andersen, Johnny Cash, Elvis Presley, Pochill, Marisa Fiordaliso & Carlo Buti - Blue Canary,песня «Руки» в исполнении Клавдии Шульженко и песня Леонида Фёдорова «Зимы не будет»За спектакль «Три сестры» режиссёр Юрий Бутусов был удостоен Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа режиссера в драме» (2015)Продолжительность спектакля: 4 часа 40 минут. Спектакль идет с тремя

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!ЩЕЛКУНЧИКЛибретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо ДуатоХореограф-постановщик Начо ДуатоХудожник-постановщик Жером КапланХудожник по свету Брэд ФилдсХудожник-технолог по костюмам Алла МарусинаАссистенты хореографа-постановщика Тони Фабр, Гентиан ДодаПедагоги-репетиторы Жанна Аюпова, Эльвира Хабибуллина, Кирилл Мясников, Денис ТолмачёвБалет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» считается символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни. История о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля, - не просто красивая сказка. Это взволнованный рассказ о том скоротечном времени, когда на смену беззаботному детству приходят светлая грусть юности, мечты о любви и гармонии.«Щелкунчик», поставленный Начо Дуато, стал «подлинным прощанием хореографа с Россией». В соавторстве с французским художником Жеромом Капланом испанский хореограф «создал оммаж городу, который поразил его своим величием, артистами и зрителями». Действие балета его создатели перенесли в предреволюционную Россию, в Серебряный век русской культуры. После премьеры критики отмечали, что «Дуато не играет в классику, а всерьез старается следовать ее стилю и строгому канону», восхищались «свободным дыханием пластики» и «яркими находками» хореографа, который в работе над балетом был захвачен «подлинным вдохновением».Продолжительность 2 часа 15 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Премьера состоялась 12 декабря 2013

22 марта 2025 г. Санкт-Петербург впервые посетит с концертом всемирно известный кубинский певец и композитор MIXAEL CABRERA!Песни Мисаэля завораживают с первых нот, а невероятный голос, харизма и виртуозное владение традиционной кубинской гитарой трес делают его его одним из самых ярких звёзд нового поколения кубинских музыкантов.У музыки Мисаэля, основанной на традиционных кубинских ритмах, есть свой стиль. Она отличается элегантностью, душевностью и мелодичностью. Если вы еще не знакомы с творчеством Мисаэля, то обязательно влюбитесь в его хиты в стилях сальса, тимба и сон, под которые танцует весь мир!Мисаэль Кабрера является любимцем российской публики и неоднократно выступал в Москве, неизменно вызывая восторг слушателей. Компанию Мисаэлю на сцене составят восемь кубинских музыкантов из группы BUMBATA, предыдущий сольный концерт которых в Санкт-Петербурге произвёл фурор и был отмечен аншлагом!До и после концерта вас ждет развлекательная программа и вечеринка:* Вы увидите великолепные шоу-номера* Поучаствуете в танцевальной анимации* Сможете потанцевать под треки лучших ди-джеевПрограмма вечера:18.00-19.00 - играет DJ19:00-20:00 - шоу-программа, танцевальная анимацияс 20.00 - концерт MIXAEL CABRERA и группа BUMBATAПо окончании концерта и до 23:00 - играет DJ, продолжаем

Спектакль «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ»Вечную сказку великого французского романтика А.Экзюпери «Маленький принц» покажут под звездным куполом Петербургского Планетария.Театр, музыка и космическое пространство, смешиваясь, открывают двери в удивительный мир, где на далекой планете живет Маленький Принц, где есть говорящие Розы и где Лис все ждет того, кто бы его приручил.Музыкально - драматический спектакль, в котором впервые театральное искусство сливается с научно-технической базой Планетария, под настоящим звездным небом в бесконечном пространстве Вселенной.Именно здесь, в этих стенах, детям будет интересно первый раз познакомиться и открыть для себя великое произведение А.Экзюпери.Ведь когда звезды зажигаются совсем близко, так и хочется поверить в сказку.Спектакль яркий, зрелищный в отношении сценографии, костюмов и световых эффектов. Звездный купол тоже играет свою роль – миллиарды звезд, песочная анимация, романтические закаты и динамичная игра актеров.Продолжительность: 1 час 30 минут (без антракта).В спектакле заняты молодые артисты Санкт-Петербургских театров.Возраст целевой аудитории: дети 4+ с

В самом центре Петербурга на Невском пр., 70 зрители увидят блистательную «Летучую мышь» — легендарную оперетту, одно из самых успешных произведений мирового репертуара. В этом спектакле прекрасно всё — оригинальный и остроумный сюжет, с множеством комических положений, изумительная, праздничная и изящная музыка «Короля вальсов» Иоганна Штрауса, блестящий актерский состав.Действие оперетты происходит в пригороде Вены в последней четверти XIX века. Предстоящий бал у князя Орловского обещает стать ярким событием в жизни высшего общества. С нетерпением этот бал ждут и в роскошной загородной вилле супругов-аристократов Генриха и Розалинды фон Айзенштейн. Лукавый и любвеобильный Генрих потерпел фиаско в судебном процессе и ближайшие несколько дней должен провести в тюремном заключении. Во фраке и при параде он прощается с опечаленной женой, но вместо тюрьмы он отправляется … веселиться на бал! Адель, горничная Розалинды, мечтающая о карьере артистки, надеется найти поддержку своим талантам в лице графа Орловского — известного покровителя театрального искусства, а потому, также решается попасть на бал! Под предлогом необходимости ухода за своей внезапно заболевшей тетушкой, она отпрашивается у хозяйки, предусмотрительно прихватив её платье. Покинутая всеми Розалинда не намерена проводить вечер в одиночестве.Авторы либретто — прославленные драматурги Анри Мельяк и Людовик Галеви создали яркую и прелестную историю, полную юмора и неожиданных событий. В неё влюбился сам Иоганн Штраус: роскошную музыку к ней он написал всего за 42 ночи! Вальсы и польки великого композитора неизменно дарят зрителю атмосферу радости, предвкушение праздника и новые яркие эмоции. Мировая премьера «Летучей мыши» состоялась 5 апреля 1874 года в венском театре «Ан дер Вин». С тех пор история о том, как неверный муж влюбился в собственную жену, скрывающую лицо под карнавальной маской, покорила несколько поколений зрителей по всему миру!В спектакле принимают участие: засл. арт. РФ Юрий Давиденко; лауреаты международных конкурсов Полина Тихонова, Валентина Михайлова, Олег Никишов, кавалер ордена «Грифона» (Лондон 2005) — Леонид Репин, Александр Чурсин, артисты театра и кино Роман Анушин, Игорь Журавлев. Худ. рук театра - лаур. Всероссийск. конк. Галина

МУЗЫКА ТУРЕЦКИХ СЕРИАЛОВ в исполнении симфонического оркестра «Dream Changers»Дорогие дамы и господа, оркестр приглашает Вас погрузится в волшебный мир турецких сериалов, где музыка выступает в роли неотъемлемой части повествования, усиливая эмоции и передавая дух каждой истории. Наш оркестр подготовил для вас незабываемое музыкальное путешествие, в котором гармонично переплетаются мелодии из самых популярных сериалов, которые не оставят равнодушными как поклонников, так и любителей качественной музыки.Мы представим вам музыкальные темы из таких хитов, как "Великолепный век", "Черная любовь", "Зимородок" и многих других сериалов, каждая из которых рассказывает о сложных людских судьбах. Погрузитесь в этот удивительный мир, где каждое исполнение — это не просто музыка, а живое произведение искусства, готовое пробудить в вас самые глубокие чувства. Позвольте музыке привести вас к незабываемым моментам и оставит след в ваших

Вечер музыки для фортепианного дуэтаФортепианный дуэтНика Мельникова (фортепиано)Олеся Морозова (фортепиано)И.С. Бах: Органная соната соль мажор; Равель: «Дафнис и Хлоя», сюита № 2 из балета; Шуберт: Фантазия для фортепиано в четыре руки фа минор; Стравинский: «Весна священная»Продолжительность концерта: 2 часа с одним

CONCORD ORCHESTRA. Симфонические РОК-ХИТЫ. Человек будущего.22 марта 2025 года, в 19:00 в Санкт-Петербурге на сцене БКЗ «Октябрьский» самые лучшие композиции легендарных мировых рок-групп: Metallica, Linkin Park, Nightwish, Muse, Queen, Evanescence, Depeche Mode, A-ha, Europe, The Rasmus, U2, Imagine Dragons и другие в исполнении первого в мире танцующего симфонического оркестра CONCORD ORCHESTRA. Современные оркестровые аранжировки одновременно окунут вас в ностальгию, унесут в будущее и позволят оказаться на всех рок-концертах любимых групп одновременно!Шоу «Симфонические рок-хиты» - это больше, чем концерт! Это путешествие по галактике рок-музыки, огненная атмосфера, создаваемая танцующим симфоническим оркестром под мощные барабаны, взрывные гитары и вибрирующие струны скрипок и виолончелей. Это красочное интерактивное шоу с невероятными костюмами, волшебной игрой света, гипнотическим видеорядом премьера которого состоялась в 2021. Шоу с большим успехом посмотрели более 100 000 зрителей.Отличительная уникальная особенность оркестра:- музыканты не сидят на стульях, они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене.- симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров.- световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фантастически ярким.Зрители шоу станут его участниками - любой человек в зале сможет в реальном времени проголосовать на сайте оркестра concordorchestra.ru и повлиять на финал рок-шоу. Первый в мире танцующий симфонический оркестр CONCORD ORCHESTRA подарит вам колоссальный заряд энергии! Приходи на Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» CONCORD ORCHESTRA «Человек будущего».В Зале действуют следующие правила:- покупая билет, зритель подтверждает свое согласие с правилами приобретения билетов и посещения БКЗ «Октябрьский».- дети до 6 лет на представления не допускаются (исключение составляют детские мероприятия);- зритель, пришедший в Зал после начала представления, считается опоздавшим и теряет свое право на место, указанное в билете;- администрация вправе не допустить в здание БКЗ «Октябрьский» лиц в состоянии алкогольного, наркотического, токсикологического

ПремьераАлександр Галин «РЕТРО»Лирическая комедия в 2-х действияхРежиссёр – Юрий ЦуркануХудожник – Елена ДмитраковаХудожник по костюмам – Ника ВелегжаниноваХудожник по свету – Андрей ЛебедьВ спектакле заняты: народная артистка России Лариса Луппиан, заслуженные артисты России Ирина Ракшина, Светлана Письмиченко, Александр Сулимов, артисты Марианна Коробейникова, Олег СенченкоВедёт спектакль Людмила БасоваТрогательная история о том, что найти близкую душу можно в любом возрасте и при самых странных обстоятельствах. Родные задумали женить пенсионера-вдовца Николая Михайловича Чмутина. На смотрины приглашаются три потенциальные невесты, колоритные одинокие дамы…Режиссёр Юрий Цуркану: «Когда мне хочется говорить, я ставлю спектакль. Но сделать его надо так, чтобы потом захотелось помолчать. Пьеса Галина – лирическая комедия о человеческих пространствах души, не укладывающихся в простую схему житейских выгод и искусственных манипуляций, даже если цель – благая. Счастье в самом человеке – это великая секунда трёх пространств, когда прошлое, настоящее и будущее живут неотделимо».Премьера 1 февраля 2025 года.Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом.Рекомендуемая возрастная категория