21 марта 2025 года - афиша мероприятий

AKMAL’ выступит с большим концертом в Санкт-Петербурге. 21 марта 2025 года на сцене северной столицы «Космонавт», прозвучат все главные хиты и эксклюзивные премьеры! Акмаль — певец, автор-исполнитель своих хитов «Из-за тебя», «По полюшку», «Вдоль дорог», «В моей крови», а также дуэта с Юлианной Карауловой «Девочка, не прощай». Клипы артиста ротируются на главных музыкальных каналах страны, а треки на – федеральных радиостанциях. AKMAL’ —участник самых известных телевизионных проектов и постоянный резидент главных концертных площадок страны. Предстоящей весной AKMAL’ выступит с большим концертом, который пройдёт 21 марта в пространстве площадки «Космонавт». Не пропустите!

Концерт 2-го абонемента «Антон Брукнер. Великий австрийский романтик»

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).С. ВажовМюзикл в двух действияхЛибретто Н. Голя по мотивам романа Д. ДефоРежиссер-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВМузыкальный руководитель — Артур ЕРАНОСОВХудожник-постановщик — Эмиль КАПЕЛЮШХудожник по костюмам — Стефания ГРАУРОГКАЙТЕБалетмейстер-постановщик — Ирина НОВИКРобинзон Крузо, спасшийся на необитаемом острове, убедил нас, что даже в нечеловеческих условиях можно остаться человеком. Это же доказал и Даниэль Дефо, который за свои взгляды был подвержен наказанию у позорного столба. И оказалось, что у писателя и его героя много общего. Поэтому в спектакле происходят невероятные превращения! Лондонская площадь вдруг становится пустынным островом, позорный столб — мачтой корабля, английские лорды превращаются в дикарей, а Даниэль Дефо — в героя собственной книги Робинзона Крузо.В этом увлекательном мюзикле поют и танцуют все: главные персонажи, а также Пятница, Попугай, кровожадные людоеды и даже Лопата, Рубанок и Молоток…Продолжительность спектакля – 2 часа 15 минут. Спектакль идёт с одним антрактом.Спектакль идёт на русском

В Санкт-Петербурге покажут редчайшие работы Василия Кандинского23 августа 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу новая экспозиция «Цветозвуки» (0+), посвященная творчеству Василия Кандинского (1866 –1944) – русского художника и теоретика изобразительного искусства, стоявшего у истоков абстракционизма. Галерея искала работы по всему миру и собирала коллекцию более 10 лет. В 30-е годы ХХ века работы Кандинского в числе других авангардистов попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, так что многие его произведения были уничтожены.В экспозиции «Цветозвуки» представлены более 50-ти оригинальных графических работ гениального художника, в том числе редчайшие листы из серий Klänge («Звуки»), Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»), а также красочные литографии и ксилографии разных периодов. Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской. Большая часть произведений Василия Кандинского будет впервые экспонироваться в Санкт-Петербурге.«На выставке будут показаны три важнейших периода творчества Кандинского. Можно будет проследить, как менялся художественный стиль великого мастера абстракционизма. Кандинский был синестетом, то есть он видел звук и слышал цвет. По его мнению, краска и звук взаимодействуют между собой и оказывают влияние на восприятие зрителем произведения искусства. Поэтому выставка сопровождается мультимедийным контентом с музыкальным сопровождением. Но главное, конечно, это возможность увидеть его оригинальные работы, над которыми он работал в России, Германии, Франции», - отметил основатель Bashmakov Gallery Павел БашмаковЗрителю предстоит настоящее арт-путешествие, которое начнется с ранних ксилографий, созданных в России и Германии. Это Период Всадника, про который смело можно сказать, что такого Кандинского мало кто видел. Наиболее узнаваемый стиль авангардиста – это Период Круга, 20-е годы ХХ столетия, когда Василий Васильевич преподавал в знаменитой школе Баухаус в Германии. Последнее преобразование стиля Кандинского произошло вместе с его переездом во Францию в 1933 году. Вплоть до смерти в 1944-м – это Период Биоморфной Абстракции - космические миры, полные загадок и символов.Выставка «Цветозвуки» открыта с 23 августа 2024 года по 23 марта 2025 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А.График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по вторникам и четвергам с 12.00 до 18.00О художнике:Василий Кандинский (1866 – 1944) – знаменитый русский художник, философ, мыслитель и теоретик, перевернувший привычные представления об изобразительном искусстве и навсегда вписавший свое имя в мировую историю культуры. Работы Кандинского являются гордостью собраний ведущих музеев и лучших частных коллекций по всему миру.Василий Кандинский является идеологом и основателем абстрактного искусства. Его теоретические разработки о цвете, линии и форме легли в основу современного дизайна. Картины Кандинского входят в список самых дорогих работ русских художников.Справочная информация Павел Анатольевич Башмаков — российский бизнесмен, коллекционер, организатор выставок оригинальной графики Сальвадора Дали, Марка Шагала, Пабло Пикассо и других знаковых фигур искусства ХХ века. Окончил исторический и юридический факультеты РГПУ им. А. И. Герцена. Является экспертом по коллекционированию искусства XX века. Ранее выставки из коллекции Павла Башмакова были представлены под брендом PS Gallery.Галерея современного искусства Bashmakov Gallery (до июня 2023 г. PS Gallery) была основана в 2010 году в Санкт-Петербурге. Основными задачами галереи являются популяризация в России европейской традиции коллекционирования оригинальных предметов искусства, проведение выставок, семинаров, образовательных мероприятий. С 2016 года галерея является организатором эксклюзивных проектов высокой художественной ценности в различных городах России и зарубежья, которые посетили сотни тысяч человек. В июне 2023 года состоялось открытие нового выставочного пространства галереи в Санкт-Петербурге на территории квартала «Ленполиграфмаш».Льготный билет - студенты, пенсионеры, школьники, инвалиды 2-й и 3-й группы (действительны при предъявлении документа).Бесплатный проход предусмотрен для ветеранов ВОВ, инвалидов 1 группы с одним сопровождающим, детей до 6

Спектакль «Другая жизнь»История любви в двух действияхВ ролях:Франческа – народная артистка России Елена ЯковлеваРоберт – Константин ЮшкевичРежиссёр-постановщик – Роман Самгин (театр «Ленком Марка Захарова»)Пронзительная история любви, случающаяся один раз в жизни. Франческа живет с мужем и двумя детьми весьма скучной, размеренной жизнью на ферме... Но однажды около её дома останавливается автомобиль Роберта, талантливого фотографа, снимающего окрестные пейзажи для известного журнала. Муж и дети Франчески в отъезде, и она соглашается помочь Роберту найти дорогу.Эта случайная встреча оказывается судьбоносной. Франческа и Роберт проводят вместе четыре дня, которые меняют их жизни навсегда. Но Франческа должна решить: остаться ли ей преданной матерью и женой достойного человека, которого она никогда не любила, или же - перечеркнуть всё и уехать с Робертом, ведь друг о друге они мечтали всю свою жизнь… Невероятная история любви, которую стоить хоть раз увидеть в исполнении этого великолепного актёрского дуэта.Продолжительность: 2 часа 20 минут с одним антрактом.

В основе спектакля — дипломная работа студентов курса Л. Б. Эренбурга Царскосельского Филиала СПГАТИ «ИНТЕРСТУДИО».Продюсер спектакля — Давид Бурман.«В Мадрид, в Мадрид!» – смешная «страшилка», в которой характеры и ситуации доведены до гротеска, чёрный юмор смешан с иронией, а реальность порой оборачивается полным абсурдом. Парализованная испанка Адела и её дочь, старая дева Лаура пытаются отравить своего 92-летнего дедушку, который никак не хочет умирать самостоятельно. Но в ночь, когда должно состояться отравление, приезжает племянник Энрике с любовницей Мартой, в чемодане у которой – драгоценности и расчленённый муж. Череда загадочных происшествий и нелепых совпадений приводит к совершенно неожиданной развязке.Все персонажи одержимы каждый по своему одной мечтой — вырваться из этой патологической атмосферы на свободу, которую они называют одним словом: «Мадрид». Мадрид это город — хрустальная мечта, только тронь — вдребезги разлетится. Этот Мадрид подобен Небесному Иерусалиму, ибо это один из тех совершенных ориентиров человеческого сознания, которые воспринимаются каждым в меру собственной фантазии и жажды несбыточного.Постановка насыщена цитатами и смысловыми аллюзиями, отсылающими зрителя к самым неожиданным произведениям и позволяющими ему свободно парить в «иной» реальности — реальности второго плана. Именно свобода в сочетании с любовью является мощнейшим контекстом, вне которого весь спектакль не существует…Жанр спектакля определён как чёрно-белый трагифарс. Актёры раскрывают своих персонажей в самых разных ситуациях: от уморительно смешных до философски глубоких и трагичных; демонстрируют высокую актёрскую технику, чёткость и слаженность актёрского ансамбля.Дипломы и премии: «КукАрт-4»(Россия, 1999), Международный фестиваль «Солнцеворот» (Россия, 1999), Международный фестиваль «ENCOUNTER-2000» (Брно, Чехия), Международный фестиваль театральных школ (призы за лучшие мужскую и женскую роли — А. Чуманов, Т. Рябоконь; Прага, Чехия, 2000), Международный театральный фестиваль стран восточной Европы, Региональный фестиваль «Рождественский парад» (гран-при в номинации Лучший спектакль и специальный диплом О. Альбановой за роль Хустины), «Театр без границ» (диплом за смелость театрального эксперимента; Магнитогорск, Россия, 2001), Международный театральный фестиваль города Сибиу (Румыния, 2005).

В сценической редакции театра использованы перевод А.ПоливановойПремьера: 19 декабря 2015ДЕЙСТВУЮЩИЕ ИСПОЛНИТЕЛИ:Катарина - Народная артистка России Анна АлексахинаФранк - Олег ФёдоровЙенна - Юстина Вонщик Томас - Олег АндреевМузыканты:вокал - Сергей Перегудовгитара - Роман Кочержевскийударные - Кирилл Фроловклавишные - Заслуженный артист России Евгений СтецюкРежиссёр Денис ХуснияровХудожник Николай СлободяникХудожник по костюмам Мария ЛуккаХудожник по свету Гидал ШугаевВедет спектакль Заслуженный работник культуры России Елена МайоровВ спектакле звучит музыка группы «The Doors»«Люди боятся своей собственной реальности: своих чувств больше всего. Люди говорят о большой любви, но это фигня.Любовь боль. Чувства вызывают тревогу. Люди учат, что боль зла и опасна.Как они могут справиться с любовью, если они боятся чувствовать себя?Боль предназначена для нас. Люди пытаются скрыть свою боль.Но они ошибаются. Вы чувствуете свою силу в опыте боли.Боль-ощущение. Ваши чувства являются частью вас. Ваша собственная реальность.Если вы чувствуете стыд за них и скрываете их, вы даёте обществу уничтожить вашу реальность.Вы должны встать за ваше право чувствовать вашу боль»Джим Моррисон«Многие люди не умеют любить. Они зациклены на себе, они рабы своего чувства, они эгоистичны, не думают о человеке, которого любят, о его чувствах и желаниях. В библейском понимании любовь – жертвенное чувство. Любовь не может требовать. Любовь – это огромный труд. Это не борьба за власть, не предмет торга «ты мне – я тебе», не желание подчинить партнера, поработить его, не оставить ему воздуха, территории свободы, пробраться ему в мозг, посадить на цепь, на короткий поводок, сделать рабом своих сексуальных фантазий. Идет схватка, любовь превращается в войну, а нам кажется, что это и есть безумная страсть. Я хочу знать, где он, что он думает, что чувствует, контролировать каждое шевеление его сердца и мыслей, чтобы он без меня шагу не мог ступить, - таковы наши желания, как это ни печально. И об этом пьеса «Демоны». Любить – это непросто. Надо учиться любить» Анна АлексахинаПродолжительность спектакля: 1 час 50 минут без

МАМАША КУРАЖ И ЕЁ ДЕТИСпектакль Теодороса Терзопулоса по одноимённой пьесе Бертольта БрехтаПеревод Соломона АптаМузыка Пауля ДессауЗнаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил на Основной сцене один из лидеров европейского театра, создатель собственного метода актерского мастерства, знаменитый греческий режиссер Теодорос Терзопулос. «Мамаша Кураж и её дети» - его третья работа на Александринской сцене. Премьера «Эдипа-царя» по Софоклу открыла в 2006 году Первый международный театральный фестиваль «Александринский»; в репертуаре Новой сцены идет спектакль «Конец игры» по одноименной пьесе C.Беккета.Теодорос Терзопулос является ведущим специалистом мирового театра по древнегреческой трагедии, но обращение к театру Брехта для него более чем не случайно. В начале 1970-ых годов Теодорос Терзопулос пять лет стажировался в основанном Брехтом театре «Берлинер ансамбль», где в числе его учителей был крупнейший немецкий драматург, режиссер, последователь Брехта - Хайнер Мюллер. Конец 1970-ых годов ознаменовался для Терзопулоса целой серией брехтовских постановок, среди которых «Булочная» в Театральной лаборатории Фессалоников (1977), «Красно-коричневые» в Театре Фессалоников (1977). Также режиссер руководил постановками: «Знакомство с Брехтом» (1976), «Мария Фарандури поет Брехта» (1979), «Эккехарт Шаль и Мария Фарандури поют Брехта» (Димитриа Фессалоники и Берлинский Ансамбль, 1980)Пьесу «Мамаша Кураж и ее дети », написанную Брехтом накануне Второй мировой войны, режиссер также ставит не впервые, его спектакль по ней шел в Государственном театре Северной Греции (1983).Новое обращение состоялось более тридцати лет спустя и выглядит весьма актуально. «Невероятная и неизменная особенность человеческой природы такова, что катастрофы ничему людей не учат», - сказал режиссер, накануне репетиций своего нового спектакля.Творческая группа спектакля:Постановка, сценография, свет Теодорос ТерзопулосХудожник по костюмам Анастасия НефёдоваСаунд-дизайн Панайотис ВелианитисМузыкальный руководитель Иван БлагодёрРежиссер-ассистент Саввас СтрумпосАссистент режиссера по пластике Валентин ЗахаровАссистент режиссера Антон ОконешниковПомощник режиссера Татьяна ТимофееваВыпускающие продюсеры Ксения Желудова, Дарья МалининаДействующие лица и исполнители:Рассказчик Николай МартонСмерть Дмитрий БутеевМамаша Кураж Елена НемзерКатрин, ее немая дочь Юлия МарченкоЭйлиф, ее старший сын Владимир Колганов/Иван СупрунШвейцеркас, ее младший сын Николай БелинВербовщик Семён СытникФельдфебель Валентин ЗахаровПовар Игорь ВолковИветта Александра БольшаковаСвященник Сергей ПаршинИнтендант, Полковник, Человек с повязкой Сергей СидоренкоКрестьянка Елена ЛипецДругая крестьянка Марина РословаКрестьянин Валерий СтепановХор солдат Тимур Акшенцев, Владимир Маликов, Ефим Роднев, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Максим ЯковлевМузыканты Инна Андреева, Александр Морин, Андрей Огородников, Александр ЩербаковПремьера - 24 февраля 2017 годаПродолжительность 2 часа. Без

Фредерик СоннтагДжордж КапланПеревод Юлии Зиминой и Алёны ШаховскойРежиссер-постановщик – Арсений БехтеревСпектакль «Джордж Каплан» поставлен в БДТ молодым режиссером Арсением Бехтеревым, выпускником Мастерской Андрея Могучего. В основу постановки легла одноименная пьеса современного французского драматурга Фредерика Соннтага. В БДТ состоится первая постановка этой пьесы в России.Герои спектакля — подпольная группа молодых активистов, команда сценаристов, члены тайного правительства. На первый взгляд различий между ними больше, чем общего. Однако, для каждого из них принципиально важное значение имеет Джордж Каплан. Но кто он и почему влияет не только на героев спектакля, но и на жизнь современных людей? Режиссер Арсений Бехтерев предлагает зрителям решить эту загадочную головоломку о мифах и информационной войне, о личности, способной изменить мир, и о манипуляции человечеством. Но с Джорджем Капланом нужно быть осторожным: любой исчерпывающий ответ рождает новый вопрос.Впервые имя Джорджа Каплана появилось в фильме «К северу через северо-запад» Альфреда Хичкока. Оно принадлежало выдуманному спецагенту: несмотря на то, что человека с таким именем не существовало, Джордж Каплан заметно повлиял на ход событий. Пьеса «Джордж Каплан» — часть цикла Соннтага под названием «Призрачная трилогия» (пьесы «Джордж Каплан», «Бенджамин Уолтер» и «Б. Травен»). В этом цикле драматург исследует существовавшие в 20 веке и актуальные сейчас способы разговора на политические темы, размышляет о рождении и распространении историй и мифов, а также о формах борьбы с обществом потребления.Творческая группа и исполнителиРежиссер-постановщик - Арсений БехтеревХудожник-постановщик, художник по костюмам - Денис КороткевичКомпозитор - Ролан МукминовХудожник по свету - Константин УдовиченкоПомощники режиссера - Людмила КузнецоваА/Евгения ПетроваВыпускающий заведующий художественно-постановочной часть - Александра КопанаеваВыпускающий продюсер - Александр БояриновА - Алексей ВинниковВ - Яна СавицкаяС - Рустам НасыровD - Виктор БугаковЕ - Екатерина СтарателеваСилы особого назначения - Дмитрий Смирнов, Иван ФедорукСтуденческий предпремьерный показсостоятся 2 и 3 ноября 2021 года.Премьера состоится 30 ноября 2021 года.Продолжительность спектакля — 2 часа 20 минут, с одним антрактом.Спектакль предназначен для зрителей старше 18

2-й концерт Девятого абонемента «Джазовые пятницы»«Легенды традиционного джаза»Ансамбль «Ленинградский диксиленд»«Ленинградский диксиленд» — один из старейших отечественных ансамблей традиционного джаза. Он создан в 1957 году трубачом Всеволодом Королевым и кларнетистом Александром Усыскиным.Биография ансамбля неразрывно связана с такими музыкантами, как братья Валентин и Александр Колпашниковы, Эдуард Левин, Борис Локшин. В звездный состав 1960-х годов входили: трубач Всеволод Королев, кларнетист Александр Усыскин, тромбонист и пианист Эдуард Левин, банджист Борис Ершов, тубист и контрабасист Юрий Мирошниченко.Кредо «Ленинградского диксиленда» — сочетание безупречного следования традиции с естественностью игры. Известность Ленинградского диксиленда выходит далеко за пределы России. Начиная с 1960-х годов ансамбль с большим успехом выступал на международных фестивалях в Таллине, Москве, Праге, Венгрии, Болгарии. С середины 1970-х годов «Ленинградский диксиленд» гастролировал по стране с инструментальными джазовыми программами, принимал участие в филармонических абонементах и фестивалях.В 1981 году «Ленинградский диксиленд» возглавил саксофонист Олег Кувайцев, с приходом которого коллектив обрел второе дыхание. Ему удалось сплотить оставшихся музыкантов и вывезти оркестр, считавшийся «невыездным», на обширную международную арену. В середине 1980-х оркестр сенсационно выступил на фестивале традиционного джаза в Сакраменто (США, штат Калифорния), что положило начало его интенсивным гастролям в США и Европе.С 1989 года «Ленинградский диксиленд» постоянно выступает на сцене Филармонии джазовой музыки. В свои 65 лет этот прославленный ансамбль полон творческих сил и желания покорять публику высоким

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Балет в 2-х актахМузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1

Мировые Рок-хиты на ВиолончеляхMagic Cellos Band«Queen», «Metallica», «AC/DC», «Deep Purple», «Europe»…Посторонитесь, Two cellos, у нас есть кое-кто покруче. Встречайте!На сцене – Magic Cellos Band. Ансамбль виолончелей, покоряющий сердца!Приготовьтесь к фантастическому рок-шоу и к самому… Настоящему… Кры-ше-сно-су!В этот вечер атмосфера накалится до предела – мелодичность будет сменяться невероятным драйвом и безудержной энергией. Вас ожидает такой ураган положительных эмоций, который напрочь снесет весь негатив!Вы ждали шоу, которое разрывает все существующие шаблоны? Уникальное представление, где каждое движение музыкантов можно назвать музыкальной магией? Тогда вам точно сюда! «Рок на виолончелях» – это для вас!Всё, подо что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Подо что впервые целовались и встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все самое сокровенное в одном концерте!И, как говорится, «nothing else matters».Готовьтесь… ;)– И что, это всё, точка?– Нет, это только троеточие. Будет ещё много чего. Но не узнаешь, пока не придёшь. ;)Продолжительность 1 час 20 минут. концерт идет без

Демон ОнегинаКонтемпорари-мюзикл «Демон Онегина» — самое успешное покушение на классику. Первый спектакль в лучших традициях русского театра и бродвейских стандартов.Создатели приняли решение назвать вещи своими именами. Мало кто помнит, что стихотворение «Демон» было написано Пушкиным, как одна из глав «Евгения Онегина».А если по сценарию мюзикла, Вы встречаете старого, забытого всеми, сошедшего с ума Онегина в доме скорби в Париже, которого терзают воспоминания об ошибках прошлого, то никто иной, как его личное альтер эго, его темная сущность, его Демон позволяют ему снова увидеть всю свою жизнь… и, возможно, что-то изменить.Именно он — Демон Онегина – режиссер и кукловод этого уникального мюзикла. Создатели обнажили лейтмотивы романа, о которых ранее не говорили вслух. Благодаря этому, мюзикл «Демон Онегина» является смелым художественным откровением и прочно врезается в память.Благодаря 3Д-видеоконтенту мюзикл «Демон Онегина» можно смело назвать киномюзиклом, в котором, в отличие от кино, нет права на ошибку. Мюзикл «Демон Онегина» – это редкая возможность увидеть лично, как без монтажа и дублей живые люди воскрешают эпоху пылкого романтизма в реальном времени.Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна?У вас есть возможность узнать это из первых рук!Не прерывайте представление аплодисментами.Не разрывайте магический круг!Труппа мюзикла:Евгений Онегин – Иван ОжогинВладимир Ленский – Антон Авдеев/Игорь СкрипкоТатьяна Ларина – Евдокия МалевскаяОльга Ларина – Козырева НаталиГоспожа Ларина – Колганова МаргаритаНяня – Манана ГогитидзеСтарый Онегин – Вячеслав ШтыпсДемон – Сергей Худяков / Павел ШемерейДемонята – Павленко Ольга ,Евгений ЧесноковАнсамбль:Денис Киряков /Александр Кулинкович – Трике / Господин на катке / Кредитор / Гость на балу у ГреминаАлександр Саванец – Господин на катке / Кредитор / Секундант / Месье Петушков/Гость на балу у ГреминаРоман Никитин – Кредитор / Секундант / Никади / Месье Гвоздин / на балу у ГреминаНиколай Пинский – Кредитор / Дядюшка Онегина/советников Флянов / гость на балу у ГреминаШемерей Анастасия – Дама на катке / Деревенская девушка / Мадам Ошмянская / Светская дамаРоманова Юлия – Медсестра / Деревенская девушка / Мадам Гвоздина / Светская дамаАлексеева Надежда – Медсестра / Служанка Онегина / Деревенская девушка / Гостья на дне рождения ТатьяныБалет:Кирилл Усанов – Господин на катке/Деревенский парень/Монстр из сна Татьяны/Месье Пустяков/Гость на балу у ГреминаБланков Николай – Кредитор/Деревенский парень/Монстр из сна Татьяны/ Слуга Лариных/Гость на балу у ГреминаАнтон Молеваник – Господин на катке/Деревенский пареньМонстр из сна Татьяны / Месье Буянов/ Гость на балу у ГреминаПавел Шемерей – Господин на катке / Деревенский пареньДарья Чеснокова – Дама на катке / Деревенская девушка/ Утопленница / Мадам Петушкова / Светская ДамаМонстр из сна Татьяны / Месье Ошмянский/ ГремиЕлена Усанова – Дама на катке/Дама в будуаре/Деревенская девушка/Утопленница/Мадам Флянова/Светская ДамаКашевар Антонина– Дама на катке/Деревенская девушка/Дублёрша Татьяны/Утопленница/Служанка Лариных/Светская ДамаСофья Рождественская - Дама на катке/Деревенская девушка/ Утопленница/Служанка Лариных/Светская

Валентин и ВалентинаМихаил РощинСовременная история в 2-х действияхРежиссер – Юрий ЦуркануХудожник - Александр ХрамцовРежиссер по пластике - Эдвальд СмирновМузыкальное оформление - Владимир БычковскийХудожник по свету - Гидал ШугаевВ ролях: Владислав Ставропольцев, Ася Прохорова, Маргарита Алёшина, Елена Кривец, Заслуженная артистка России Лидия Ледяйкина, Анастасия Самарская, Заслуженная артистка России Светлана Письмиченко, Маргарита Алёшина, Екатерина Лопатина,Виктория Волохова,Татьяна Трудова (студентка СПбГИКИТ), Кирилл Нагиев, Алексей Торковер, Иван Ерёмин, Егор Матва, Заслуженный артист России Александр СулимовВедёт спектакль Юлия МищенкоПьеса классика отечественной литературы Михаила Рощина «Валентин и Валентина», написанная в 1970 году, уже принадлежит «золотому фонду» российской драматургии. Восемнадцатилетним героям трудно выбрать между карьерой и безоглядной любовью, особенно когда родители сопротивляются их счастью. Трудно отыскать мать и отца, дедушку и бабушку, которые были бы равнодушны к судьбе родного человека, которому они дали жизнь, вынянчили и сформировали. Это история о юности, первой любви, первых препятствиях, которые кажутся то незначительными, то непреодолимыми.Режиссёр Юрий Цуркану:«Ощущение после читки пьесы - обожание всех героев. «Взрослые», спасающие от ЛЮБВИ, не столько моралисты, сколько «честны», и вызывают сочувствие рядом, как ни крути, со стихией чистой ноты наших влюбленных. У каждого из нас, живущих, есть или был этот опыт ПЕРВОЙ ЛЮБВИ, и из ЭТОГО выстраивается человек. Пьеса о начале всех начал. Многоголосие живущих - отрицающих, ждущих, спасающихся, приспосабливающихся в «безлюбии» - и утверждающих бесстрашие и труд первой любви. Здесь ось мира»Продолжительность спектакля: 3 часа 5 минут с одним

AKMAL’ выступит с большим концертом в Санкт-Петербурге.21 марта 2025 года на сцене северной столицы «Космонавт», прозвучат все главные хиты и эксклюзивные премьеры!Акмаль — певец, автор-исполнитель своих хитов «Из-за тебя», «По полюшку», «Вдоль дорог», «В моей крови», а также дуэта с Юлианной Карауловой «Девочка, не прощай».Клипы артиста ротируются на главных музыкальных каналах страны, а треки на – федеральных радиостанциях.AKMAL’ —участник самых известных телевизионных проектов и постоянный резидент главных концертных площадок страны.Предстоящей весной AKMAL’ выступит с большим концертом, который пройдёт 21 марта в пространстве площадки «Космонавт». Не

МУРАКАМИ. ЛУЧШЕЕ30 ноября 2024 года, С.Петербургклуб SOUNDВ 2024 году группе «Мураками» исполнилось 20 лет - и этот знаковый год насыщен большими концертами по всей стране. Отыграв весной тур из более 40 шоу, команда расширяет географию и осенью привезет программу «Лучшее» во многие российские города. 20 лет рассказанных историй, выпущенных песен, приключений, встреч и неожиданных открытий – в Санкт-Петербурге «Мураками» выступят 30 ноября в клубе «Sound».Диляра Вагапова, солистка группы «Мураками»:- Для меня каждый концерт «Мураками» - лучший. В каждом своя изюминка: новые песни или хиты в новых аранжировках, новые люди, которых очень ждешь, новые эмоции. И все это делает один концерт отличным от другого и всякий раз - особенным. Особенность нашей новой программы «Лучшее» — это те песни «Мураками» за всю нашу историю, которые любимы лично мною.«Мураками» - российская рок-группа из Казани, образованная осенью 2004 года. Такие хиты, как «0 км» и «Бред» принесли коллективу широкую известность и стали новой классикой русского рока. На их счету более 20 выпущенных клипов и лирик-видео, 12 полноформатных альбомов, гастроли по всей России и не только, и, конечно, выступления на главных фестивалях страны. В постоянном составе группы – Диляра Вагапова (вокал), Раиль Латыпов (гитара), Ильдар Субаев (бас-гитара), Тарас Андреев (барабаны), Рустам Чумарин (гитара).«Нулевой километр», «Минуты», «Догвилль», «Бред», «Наутек», «364», «Ночь», «Честности нет», «Среди акул» и многие другие, а также яркие премьеры, удивительно теплая и открытая атмосфера и много улыбок – не пропусти концерт «Мураками» в

Малер и БрукнерКонцерт 2-го абонемента «Антон Брукнер. Великий австрийский романтик»Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармониидирижёр - Феликс КоробовМалер: Адажио из симфонии № 10; Брукнер: Симфония №

Игорь Корнелюк с большим сольным концертом!Певец и композитор, планка популярности которого не снижается с момента его первого выхода на большую сцену в 1988-ом году. Сначала в «Музыкальном ринге», а затем и в «Песне года». Пропуском на этот самый престижный конкурс Советского Союза, стал «Билет на балет», звучавший из каждого электроприбора. Та же участь была уготована и остальным шлягерам Корнелюка, композиторский талант которого стал заметен ещё в детстве.Причём не родителями. Они-то как раз были против музыкального образования. Но по настоятельной рекомендации людей со стороны, юное дарование всё-таки было отдано в музыкальную школу, и далее по возрастающей. Училище и композиторское отделение Ленинградской консерватории и дипломная работа, защищённая на «отлично», темой которой стала компьютерная симфония как дань увлечения синтезаторами и прочей электроникой. На дворе стоял 1987-ой.До триумфа на «Песне года» оставалось совсем немного. К «Билету на балет» добавились «Дожди», «Милый», «Возвращайся» и другие песни. Дальше — работа в театре и музыка к фильмам. Из двух десятков киноработ достаточно назвать лишь несколько, чтобы понять масштаб таланта: «Мастер и Маргарита», «Идиот», «Тарас Бульба», «Бандитский Петербург». Не исключено, что на предстоящем концерте, мы услышим кое-что и из этой области творчества. В любом случае, встреча с новыми и прежними композициями мастера нам гарантирована. Также, как и самые добрые и положительные