19 марта 2025 года - афиша мероприятий

Легендарные хиты Enigma, Sandra, Gregorian в шоу Mirror Of Enigma. Элементы электроники, эмбиента и хорового пения обеспечивают уникальное звучание хитов Sandra, Gregorian и Enigma. В программе виртуозно сочетается этно и поп-музыка, широкий спектр этнических инструментов создает удивительные звуковые пейзажи, мягкое и глубокое звучание которых, придает особую атмосферу и настроение. Сочетание этих инструментов в стиле New Age обогащает музыкальное полотно и делает его более проникновенным и эмоциональным. Вы услышите популярные хиты Enigma, Sandra и Gregorian такие как «Sadeness», «Return To Innocence», «Gravity Of Love», «Mea Culpa”, «Moments Of Peace», «Secret Land»,«Everlasting Love», «Maria Magdalena», «Johnny Wanna Live» и многие другие. Этот проект - яркий пример того, как смелые идеи приводят к созданию чего-то по-настоящему великолепного. Ждем вас на премьере новой программы шоу Mirror Of Enigma!

Концерт 13-го абонемента «Игроки на флейте»

Крепости Северо-ЗападаСбор группы: киоск ТУРСЕРВИС на ул. Думская, д.2 (центр города, рядом «Большой Гостиный двор», ст.м. «Невский проспект», выход на Михайловскую улицу).В стоимость экскурсии входит: транспортное и экскурсионное обслуживание, все входные билеты в музеи. Дополнительно на месте оплачивается обед (по желанию) - 300 рублей.Автобусная экскурсия из Санкт-Петербурга по крепостям Северо-Запада познакомит вас с молчаливыми свидетелями истории России в средние века - оборонительными крепостями Копорье и Ивангорода. Веками Северо-Западная Русь жила под угрозой вражеских вторжений и ее приоритетной задачей была защита своих рубежей. Крепостные сооружения не только играли огромную роль в исторической жизни страны, но и представляли собой великолепные произведения архитектуры. В ходе экскурсии вы познакомитесь с древнерусскими фортификационными сооружениями, увидите крепости в Копорье и Ивангороде.Вас ждет: трассовая экскурсия, посещение крепости Копорье и Ивангород.Обязательно возьмите с собой паспорт в связи с проверкой в пограничной зоне Ивангорода.Эта экскурсия доступна только для граждан РФ.ЭКСКУРСИЯ ПРОВОДИТСЯ ТОЛЬКО НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ!Продолжительность: 10

Музыкально-драматический спектакль с участием балетной труппы театраСанкт-Петербургский детский драматический театр «На Неве» представляет свой самый зрелищный спектакль «Аленький цветочек» в постановке заслуженного деятеля искусств России Татьяны Савенковой. Создатели спектакля определяют его жанр как «спектакль-шоу» – вместе с драматическими артистами в нём участвует балетная труппа, значительную роль отводится хореографии. Замечательная игра драматических актеров, изысканная хореография, великолепные костюмы, оригинальная сценография и свет создают на сцене удивительное зрелище, вызывающее у зрителей широкую гамму чувств.«Аленький цветочек» – это волшебная сказка известного русского писателя XIX века С. Т. Аксакова, утверждающая победу любви и добра, а также такие замечательные качества русского человека, как доброта, верность близким людям и своему слову, цельность, честь и честность. В спектакле Театра «На Неве» текст сказки переложен в стихи (автор стихов Б. Батуев), которые не только придают постановке возвышенность, но и наполняют её юмором.Спектакль «Аленький цветочек» повествует о путешествии русского купца по заморским странам в поисках подарков для своих дочек. Вместе с героем зрители попадают на различные континенты, знакомятся с разнообразными культурами и удивительными чудесами. После долгих странствий купец, пообещавший одной из своих дочерей найти Аленький цветочек, оказывается на волшебном острове, где живёт страшное чудище…«Аленький цветочек» – это не только захватывающее путешествие по экзотическим странам, но и увлекательное странствие по глубинам человеческой души. Перед зрителями предстаёт череда героев, каждый из которых имеет свой собственный характер, свои жизненные цели. Выявляются мелкие характеры одних персонажей и благородные натуры других. И, конечно, самая трогательная и удивительная героиня – младшая дочь купца Настенька, чьё полное любви сердце способно совершить настоящее чудо и победить злые чары Феи Тьмы.Автор идеи и режиссёр-постановщик – Заслуженный деятель искусств России Татьяна СавенковаПьеса – Татьяна СавенковаСтихи-диалоги – Борис БатуевСценография и костюмы – Наталья ПопоудинаВ спектакле заняты: Заслуженный артист России В. Вавилов, А. Голев, Э. Ристер, А. Павлов, О. Ильвес, М. Андреева, М. Тарабрикова, Б. Батуев, С. Афанасьева, Н. Бородина, Д. Купцова, А. Норец, В. Асатурян, С. Наумов, Б. Маковская и др.Продолжительность – 2 часа.Спектакль адресован зрителям от 3-х лет. Билет на ребенка с 3-х лет

В Санкт-Петербурге покажут редчайшие работы Василия Кандинского23 августа 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу новая экспозиция «Цветозвуки» (0+), посвященная творчеству Василия Кандинского (1866 –1944) – русского художника и теоретика изобразительного искусства, стоявшего у истоков абстракционизма. Галерея искала работы по всему миру и собирала коллекцию более 10 лет. В 30-е годы ХХ века работы Кандинского в числе других авангардистов попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, так что многие его произведения были уничтожены.В экспозиции «Цветозвуки» представлены более 50-ти оригинальных графических работ гениального художника, в том числе редчайшие листы из серий Klänge («Звуки»), Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»), а также красочные литографии и ксилографии разных периодов. Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской. Большая часть произведений Василия Кандинского будет впервые экспонироваться в Санкт-Петербурге.«На выставке будут показаны три важнейших периода творчества Кандинского. Можно будет проследить, как менялся художественный стиль великого мастера абстракционизма. Кандинский был синестетом, то есть он видел звук и слышал цвет. По его мнению, краска и звук взаимодействуют между собой и оказывают влияние на восприятие зрителем произведения искусства. Поэтому выставка сопровождается мультимедийным контентом с музыкальным сопровождением. Но главное, конечно, это возможность увидеть его оригинальные работы, над которыми он работал в России, Германии, Франции», - отметил основатель Bashmakov Gallery Павел БашмаковЗрителю предстоит настоящее арт-путешествие, которое начнется с ранних ксилографий, созданных в России и Германии. Это Период Всадника, про который смело можно сказать, что такого Кандинского мало кто видел. Наиболее узнаваемый стиль авангардиста – это Период Круга, 20-е годы ХХ столетия, когда Василий Васильевич преподавал в знаменитой школе Баухаус в Германии. Последнее преобразование стиля Кандинского произошло вместе с его переездом во Францию в 1933 году. Вплоть до смерти в 1944-м – это Период Биоморфной Абстракции - космические миры, полные загадок и символов.Выставка «Цветозвуки» открыта с 23 августа 2024 года по 23 марта 2025 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А.График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по вторникам и четвергам с 12.00 до 18.00О художнике:Василий Кандинский (1866 – 1944) – знаменитый русский художник, философ, мыслитель и теоретик, перевернувший привычные представления об изобразительном искусстве и навсегда вписавший свое имя в мировую историю культуры. Работы Кандинского являются гордостью собраний ведущих музеев и лучших частных коллекций по всему миру.Василий Кандинский является идеологом и основателем абстрактного искусства. Его теоретические разработки о цвете, линии и форме легли в основу современного дизайна. Картины Кандинского входят в список самых дорогих работ русских художников.Справочная информация Павел Анатольевич Башмаков — российский бизнесмен, коллекционер, организатор выставок оригинальной графики Сальвадора Дали, Марка Шагала, Пабло Пикассо и других знаковых фигур искусства ХХ века. Окончил исторический и юридический факультеты РГПУ им. А. И. Герцена. Является экспертом по коллекционированию искусства XX века. Ранее выставки из коллекции Павла Башмакова были представлены под брендом PS Gallery.Галерея современного искусства Bashmakov Gallery (до июня 2023 г. PS Gallery) была основана в 2010 году в Санкт-Петербурге. Основными задачами галереи являются популяризация в России европейской традиции коллекционирования оригинальных предметов искусства, проведение выставок, семинаров, образовательных мероприятий. С 2016 года галерея является организатором эксклюзивных проектов высокой художественной ценности в различных городах России и зарубежья, которые посетили сотни тысяч человек. В июне 2023 года состоялось открытие нового выставочного пространства галереи в Санкт-Петербурге на территории квартала «Ленполиграфмаш».Льготный билет - студенты, пенсионеры, школьники, инвалиды 2-й и 3-й группы (действительны при предъявлении документа).Бесплатный проход предусмотрен для ветеранов ВОВ, инвалидов 1 группы с одним сопровождающим, детей до 6

А. Н. ОстровскийГРОЗАПриз зрительских симпатий XXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (2016).Премия Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» (2017).Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска»(2017) в номинации «Лучшая работа режиссера» (Андрей Могучий).Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (2017) в номинациях: «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая работа режиссера» (Андрей Могучий), «Лучшая роль второго плана» (Анатолий Петров).Впервые за столетнюю историю в БДТ им. Г.А. Товстоногова поставили «Грозу» по одноименной пьесе создателя русского театра и национальной драматургии А.Н. Островского. Соавторы спектакля - режиссер Андрей Могучий и художник Вера Мартынов – с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра – театра исполнительного, существовавшего до эпохи Станиславского и традиций психологического театра, открывая новые грани музыкально-поэтического текста Островского.«Гроза» Андрея Могучего – это тонкая игра актеров БДТ в аутентичный, архаичный русский театр времен Островского, театр прямого высказывания, обращения к зрителю, театр площадной и балаганный, открытого чувства и эмоции. В спектакле участвуют народная артистка России Марина Игнатова (Кабаниха), Виктория Артюхова (Катерина), Алексей Винников (Тихон), Дмитрий Воробьев (Дикой), заслуженная артистка России Мария Лаврова (Феклуша), заслуженный артист России Анатолий Петров (Кулигин), народная артистка России Ируте Венгалите (Барыня) и другие артисты труппы БДТ им. Г.А. Товстоногова. Роль Бориса Григорьевича исполняет ведущий солист оперной труппы Михайловского театра Александр Кузнецов.«Гроза» Андрея Могучего – это звучание подлинного, очень мелодичного текста Островского, усиленное музыкой, особым говором и ритмической сеткой русского речитатива.«Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую театральность пьесы Островского. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии.«Гроза» Андрея Могучего – это многослойные пласты русского мифа, традиций великих и порочных, вскрытых Островским и по-прежнему актуальных; это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой.Творческая группа: Режиссер-постановщик - Андрей МогучийХудожник - Вера МартыновХудожник по костюмам - Светлана Грибанова Художник по свету - Стас Свистунович Ассистенты режиссера: Александр Артемов, Светлана Щагина Звукорежиссер - Алексей Титов Музыкальный руководитель - Анна ВишняковаПостановщики трюков: Максим Пахомов, Роман КагановичМашинисты сцены: Дмитрий Азаров, Валерий Иванов, Дмитрий Калинин, Виктор Кульгускин, Дмитрий Русинов, Илья ШацкийПомощник режиссера - Людмила КузнецоваВыпускающий заведующийхудожественно-постановочной частью - Андрей КудряшовВыпускающий продюсер - Екатерина АрсеньеваВ спектакле использованы фрагменты русской народной песни «Калинка» в исполнении Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии им. А. В. Александрова, а также фрагмент из оперы «Русалка» Антонина Дворжака.Для создания занавесов использованы мотивы лаковых миниатюр мастеров Палеха П. Д. Баженова, И. М. Баканова, Д. Н. Буторина, И. И. Голикова, А. А. Дыдыкина, Н. М. Зиновьева, И. И. Зубкова, А. В. Котухина, А. М. Куркина, Е. А. Сивякова, миниатюр из коллекции А. Добровинского.Над занавесом «Житие Катерины» работала художник Светлана Короленко.Исполнители:Савел Прокофьевич Дикой, купец,значительное лицо в городе - Дмитрий ВОРОБЬЕВ | Сергей ЛОСЕВБорис Григорьевич, племянник его,молодой человек, порядочно образованный - Александр КУЗНЕЦОВ (солист оперной труппы Михайловского театра) | Петр ЗАХАРОВ (солист концертно-филармонического учреждения «Петербург-Концерт»)Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха),богатая купчиха, вдова - Марина ИГНАТОВАТихон Иваныч Кабанов, её сын - Алексей ВИННИКОВКатерина, жена его - Виктория АРТЮХОВА Варвара, сестра Тихона - Нина АЛЕКСАНДРОВА | Варвара ПАВЛОВАКулигин, мещанин, часовщик-самоучка,отыскивающий перпетуум-мобиле - Анатолий ПЕТРОВВаня Кудряш, молодой человек,конторщик Дикого - Василий РЕУТОВ Шапкин, мещанин - Виктор КНЯЖЕВ | Дмитрий СМИРНОВФеклуша, странница - Мария ЛАВРОВАГлаша, девка в доме Кабановой - Алена КУЧКОВА | Глафира ЛАВРОВАБарыня, старуха 70-ти лет,полусумасшедшая - Ируте ВЕНГАЛИТЕ Убогая - Диана ШИШЛЯЕВАГородские жители обоего пола, ласточки: Виктор КНЯЖЕВ | Егор МЕДВЕДЕВ, Евгений СЛАВСКИЙ, Ольга ВАНЬКОВААртисты оркестра БДТ: Вера ИОНОВА (фортепиано), Александр ЗАХАРЕНКО (кларнет), Николай РЫБАКОВ | Юрий АНДРЕЕВ (бас-барабан)Действие происходит в городе Калинове, на берегу Волги, летом.Продолжительность: 2 часа 15 минут, спектакль «Гроза» идёт с одним антрактом и предназначен для зрителей старше 16 лет. Премьера спектакля состоялась 16 июня 2016

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Балет в 2-х актахМузыка Арама ХачатурянаПостановщикиЛибретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун Сценография и костюмы: Вячеслав ОкуневСвет: Александр КибиткинПремьера постановки в Михайловском театре: 29 апреля 2008 годаВозвращение на сцену: 7 сентября 2018 годаИмператорский Рим с его пышными шествиями, оргиями и гладиаторскими боями становится эффектным фоном для драматической истории о борьбе за человеческое достоинство и свободу. Восстание гладиаторов обречено, но это не снижает напряжение в зрительном зале, поскольку в каждом эпизоде спектакля герои, столкнувшиеся в жестоком противоборстве, с максимальной полнотой проявляют все качества человеческой натуры.Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут, в спектакле 1

Дидье КаронФальшивая нотаПеревод с французского Ирины Прохоровой и Александра БраиловскогоДрама в одном действииПостановка заслуженного деятеля искусств России Владимира ПетроваХудожник – заслуженный деятель искусств России Мария БрянцеваВ спектакле заняты народный артист России Семён Стругачёв и заслуженный артист России Артур ВахаВ спектакле звучат произведения для скрипки:Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Lucio Vivaldi, Johann Paul von Westhoff, Ian Dominick Fernow, Oliver Davis,Missy Mazzoli, Georgs Pelecis, Max Richter, Nigel Kennedy, Lera AuerbachДидье Карон – современный французский драматург, режиссер, актер, руководит одним из самых старых и популярных театров Michel в Париже. Пьеса «Фальшивая нота» была написана в 2017 году, премьера состоялась на театральном фестивале в Авиньоне.Всемирно известный дирижер, только что завершивший концерт в Женевской филармонии, недоволен оркестром, раздражен и раздосадован. Но в гримерку врывается странноватый восторженный поклонник и просит автограф, расточая комплименты. Встреча изменит жизнь каждого, дуэль двух характеров, поединок двух личностей будут держать в напряжении до непредсказуемой детективной развязки.Говорит Владимир Петров: «Если говорить о психологии, то пьеса дает возможность актерам прожить широчайший спектр человеческих чувств: от величия до полного падения, от превосходства до раскаяния, пройти путь от торжества до краха. Пьеса заставляет задуматься о соразмерности преступления и расплаты за него, о пафосе справедливого отмщения и безжалостной изощренности мести. Этот вполне детективный сюжет несет в себе неразрешимые вопросы этического плана. Фальшивая нота в пронизанной музыкой пьесе имеет отношение не только к скрипичной аппликатуре, но и к целиком прожитой жизни персонажей. Зритель, как дирижер с тонким слухом, должен будет услышать, кому принадлежит фальшивый звук в головоломной партитуре пьесы. И какова цена достижения гармонии - и в последнем аккорде, и в финальном поступке»Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут без

Легендарные хиты ENIGMA, SANDRA, GREGORIAN в шоу MIRROR OF ENIGMAЛегендарные хиты ENIGMA, SANDRA, GREGORIAN в шоу MIRROR OF ENIGMA. Элементы электроники, эмбиента и хорового пения обеспечивают уникальное звучание хитов Sandra, Gregorian и Enigma. В программе виртуозно сочетается этно и поп-музыка, широкий спектр этнических инструментов создает удивительные звуковые пейзажи, мягкое и глубокое звучание которых, придает особую атмосферу и настроение. Сочетание этих инструментов в стиле New Age обогащает музыкальное полотно и делает его более проникновенным и эмоциональным. Вы услышите популярные хиты Enigma, Sandra и Gregorian такие как «Sadeness», «Return To Innocence», «Gravity Of Love», «Mea Culpa”, «Moments Of Peace», «Secret Land», «Everlasting Love», «Maria Magdalena», «Johnny Wanna Live» и многие другие.Этот проект - яркий пример того, как смелые идеи приводят к созданию чего-то по-настоящему великолепного. Ждем вас на премьере новой программы шоу MIRROR OF

Хибле Герзмава – 55! Большой юбилейный концерт!19 марта в БКЗ «Октябрьский» Дива оперной сцены Хибла Герзмава представит большой юбилейный концерт в сопровождении джаз-бэнда под управлением Сергея Макеева, в рамках цикла юбилейных концертов Хибле Герзмава – 55! Блистательная Хибла Герзмава, чьи джазовые выступления полюбились публике не менее чем оперные спектакли с ее участием, исполнит популярные джазовые стандарты, любимые песни и классические произведения в джазовой обработке. Прозвучат «Fly Me to the Moon», «Bésame mucho», «Smile» и другие эвергрины, кроссоверы классических арий - арии Лауретты Пуччини, арии Джудитты из одноименной оперетты Франца Легара, песенки Сольвейг из оперы «Пер Гюнт» Эдварда Грига. «Отечественную» часть программы представят нестареющие шлягеры «Я шагаю по Москве», «Ветер перемен», «Дороги любви», «Весна идет», и, конечно, «Подмосковные вечера».Вместе с примадонной в этот вечер выступят ведущие джазовые музыканты России: Сергей Макеев (клавишные), Александр Дитковский (труба, флюгельгорн), Дмитрий Ирьянов (альт-саксофон), Евгений Волошин (тенор-саксофон), Валерий Черноок (ударные) и другие.Хибла Герзмава – народная артистка России и Республики Абхазия, лауреат международных конкурсов, неоднократная обладательница Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Государственной премии Российской Федерации за вклад в развитие мирового и отечественного оперного искусства, солистка Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, основатель международного конкурса вокалистов и концертмейстеров. Певица выступает на главных мировых оперных сценах, сотрудничает с прославленными дирижерами, солистами и ведущими оркестрами. Влюбленная в джаз, Хибла продолжает творческий поиск в этом жанре.В Зале действуют следующие правила:- покупая билет, зритель подтверждает свое согласие с правилами приобретения билетов и посещения БКЗ «Октябрьский».- дети до 6 лет на представления не допускаются (исключение составляют детские мероприятия);- зритель, пришедший в Зал после начала представления, считается опоздавшим и теряет свое право на место, указанное в билете;- администрация вправе не допустить в здание БКЗ «Октябрьский» лиц в состоянии алкогольного, наркотического, токсикологического

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут). Русская музыка для флейтыДенисов: Соната для флейты и фортепиано; Самонов: Соната для флейты; Десятников: «Эскизы к Закату»; Комраков: Соната для флейты и фортепиано; Рубцов: «Марбельская фантазия»Продолжительность концерта: 2 часа с одним

ДОКТОР ЖИВАГОИстория любви. По одноименному роману Б. ПастернакаПостановка, инсценировка Леонида АлимоваСценография Анвара ГумароваХудожник по костюмам – Фагиля СельскаяХудожник по свету – Егор БубновАктёры: Богдан Гудыменко, Елизавета Нилова, Родион Приходько, з.а. России Александр Большаков / Александр Макин, н.а. России Георгий Корольчук, з.а. России Ольга Белявская / з.а. России Татьяна Кузнецова, Варвара Репецкая, Ольга Арикова, з.а. России Александр Вонтов, з.а. России Евгений Иванов, з.а. России Владимир Богданов, Ангелина Столярова, Алексей Васильев / Иван Белоусов, София Погосян.Участник Второго международного театрального фестиваля в Пекине имени Лао Шэ (Китай, 2018 г).«Смерти не будет» – первое название романа в карандашной рукописи Бориса Пастернака 1946 года и эпиграф из Откровения Иоанна Богослова: «И отрет Бог всякую слезу с очей их, и смерти не будет уже; ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет, ибо прежнее прошло». Роман «Доктор Живаго» – есть величайшее художественное свидетельство ушедшего в прошлое образа жизни и уничтожения нескольких поколений незаурядно мыслящих людей.Спектакль «Доктор Живаго» Театра им.В.Ф.Комиссаржевской – это история русского интеллигента доктора Юрия Андреевича Живаго, его любимых женщин, прошедших через его жизнь, всех тех, кто вольно или невольно оказался рядом: история людей, ставших заложниками страшных событий страны первой половины XX века. А кто победил? – дворник Маркел…Премьера состоялась 17 февраля 2018 г.Продолжительность спектакля — 3 часа 20 минут с

«МАГАЗИН» Постановка Артёма Злобина по мотивам пьесы Олжаса ЖанайдароваПремьера – 03 декабря 2022«Магазин» — современная, остросоциальная, почти документальная пьеса, какие нечасто появляются в репертуаре Небольшого драматического театра. Спектакль продолжает демонстрировать принцип работы театра-студии: в режиссёрской работе студента-выпускника курса Льва Эренбурга Артёма Злобина заняты педагог курса и ведущая актриса НДТ Ольга Альбанова, и актриса предыдущего выпуска Эренбурга – Анна Шельпякова. В камерной пьесе «на двоих» актрисы играют историю глубоко трагическую и даже страшную – историю о том, как юная Кырлыгаш едет из своего ближневосточного города в большую столицу большой страны и попадает в её жернова. Хозяйка Зияш, благодетельница и узурпаторша, диктует вновь прибывшей новые правила жизни, за которую та будет цепляться до последнего вздоха. У каждой из них свои стремления и мечты, ради осуществления которых каждая пойдёт на любые жертвы. Вот только кто окажется ритуальным жертвенным животным?Одноактный спектакль «Магазин» за малый отрезок времени ставит глобально важные вопросы, обнажает и обостряет их до предела, предлагая зрителю взглянуть на то, от чего он часто отводит глаза. Несмотря на острую социальность темы и шокирующие повороты сюжета, спектакль создан с долей трагикомического; в нём есть мрачный, но юмор, театральность и метафоричность.В спектакле заняты: Ольга Альбанова, Анна ШельпяковаАвтор – Олжас ЖанайдаровРежиссер – Артем ЗлобинХудожник – Алена РомашкинаХудожественный руководитель постановки – Лев ЭренбургСвет – Борис КузнецовЗвук – Марина ШейнманГрим – Инесса КоПродолжительность спектакля в 1-м действии без антракта – 1 час 30 минут.

Кабаре им. Мейерхольда. Премьера!Документальная сказкаРежиссёр - Кирилл ЛюкевичДраматург - Настасья ФёдороваСценография и костюмы, маски и куклы - Лёша СилаевСаунд-дизайнер - Антон ШанихинХудожник по свету - Ксения КотенёваПедагоги по работе с масками и куклами - Ксения Пономарёва-Бородина, Филипп БородинПомощник режиссёра - Дарья КуликоваВыпускающий продюсер - Дарья ЗотоваВ спектакле участвуют артисты:Дмитрий Белов, Алиса Горшкова, Иван Жуков, Мария Лопатина, Александр Лушин, Анастасия Люкевич, Дмитрий СизовАвторы спектакля обращаются к биографии и легенде о Всеволоде Мейерхольде. В литературной основе — документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Среди действующих лиц рядом с Мейерхольдом — Станиславский, Немирович-Данченко, Чехов, Маяковский, Есенин, Шаляпин, Булгаков и другие не менее известные современники.Жизнь великого реформатора сцены от рождения до трагической гибели, его театральные поиски — всё это сюжеты «Кабаре им. Мейерхольда». История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе Революции и становления Советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев со страшными злодеями рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров. Это документальная сказка в свободном и смелом жанре кабаре — так определяют сами создатели жанр своего спектакля.Премьера — 4, 5 апреля 2024 года.Продолжительность: 1 час 40 минут. Без

Страсти по дивануЛирическая комедия Майи ТульчинскойСпектакль – участник фестиваля «Встречи в Одессе» в рамках международного фестиваля «Встречи друзей» (Украина, Одесса, 2012)Спектакль гастролировал в Америке (Вашингтон Д.С., Филадельфия, Нью-Йорк, Нью-Джерси, Бостон, Чикаго, Пало-Альто, Сан-Франциско, Лос-Анжелес, Сан – Диего, 2013)Пьеса «Страсти по дивану» – посвящение любви. Четыре женщины, взрослея, старея – невольно повторяют друг друга. Вечная история матери и дочери – со взаимными обидами, претензиями, эгоизмом – повторяется из поколение в поколение. И никто не хочет стать чуть добрее, чуть терпимее, чуть мудрее…Необычная композиция пьесы, напоминающая музыкальную форму «рондо», не дает осознать сразу, что все четыре героини – члены одной семьи, и то, что большая часть пьесы – это воспоминания о том, чего уже нет и о тех, кого уже нет. Героини, легко узнаваемые, находящиеся практически в одном пространстве, переживают смену эпох и кризисы, их быт и сознание меняется вместе со временем. Неизменно только то, что они любят друг друга и не пытаются это понять…Премьера состоялась 22 мая 2010 г.Режиссер – н.а. России Георгий КорольчукХудожник – Тино СветозаревМузыкальное оформление – з.р. культуры России Владлен НеплохСвет – Елена Алексеева, Сергей АндрияшинИсполнитель основной темы на гитаре з.а. России Дмитрий КижаевАктёры:Александра Сыдорук, з.а. России Нелли Попова, з.а. России Валентина Панина, н.а. России Тамара АбросимоваПродолжительность спектакля – 2 часа без

ДовлатовПерформативная читка с песнямиПремьера: 10 февраля 2024Режиссёр - Евгения БогинскаяАвтор сценической композиции - Дарья ГризаРежиссёр-педагог и работа над речью - Владимир КустовМузыкальный руководитель - Роман КочержевскийСвет - Андрей ЛебедьЗвукорежиссёр - Дарья ИващенкоПомощник режиссёра - Полина СоболеваРассказы «Роль», «Полковник говорит – люблю», «Третий поворот налево», «Встретились, поговорили», фрагменты повестей «Заповедник» и «Иностранка», сборников «Наши» и «Чемодан» Сергея ДовлатоваАвтор песен – Николай РусскийСергей Донатович Довлатов (1941,Уфа – 1990, Нью-Йорк) — один из самых популярных и читаемых русских писателей конца XX века. Его произведения по праву можно считать классикой, которая остается интересной читателям независимо от возраста и «степени интеллектуальной придирчивости». Вынужденная эмиграция 1978 года разделила жизнь писателя на две неравных части.В читку войдут рассказы, написанные в эмиграции.«В недлинной очереди покидающих он был последним (…) Сергей поднимался к самолету спиной, с руками, поднятыми высоко над головой, помахивая огромной бутылью водки, уровень которой за время ожидания отлета заметно понизился. Двигался медленно, задерживаясь на каждой ступени. Пограничник настойчиво и неловко подталкивал Сергея, и тот, пятясь, как-то по частям исчезал в проеме дверцы. На наших глазах прощальный лихой жест превращался в панический, опасность — в комическую, и всё вместе — в довлатовский литературный эпизод (в прозу его так и не вошедший). Жаль, что эта сценка не была запечатлена на пленку…», — вспоминала друг Довлатова, искусствовед, сотрудник Эрмитажа Эра Коробова.Читают и поют артисты театра: Евгения Евстигнеева, Александр Крымов, Анна Мигицко, Римма Саркисян, Максим Ханжов, Всеволод Цурило, Лидия Шевченко, Иван ШевченкоПродолжительность спектакля: 1 час 30 минут без антракта