18 марта 2025 года - афиша мероприятий

Концерт 14-го абонемента «Семейный портрет в интерьере»

Зримая музыка. С видеопроекциями знаменитых римских фонтанов и пиний. Исполнители: Анатолий Рыбалко — дирижёр; Екатерина Семион — арфа; Александр Малич — ведущий; Академический симфонический оркестр филармонии. Программа: Римский-Корсаков — Испанское каприччио; Родриго — Концерт для арфы с оркестром «Аранхуэс»; Респиги — «Фонтаны Рима», симфоническая поэма; «Пинии Рима», симфоническая поэма.

В Санкт-Петербурге покажут редчайшие работы Василия Кандинского23 августа 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу новая экспозиция «Цветозвуки» (0+), посвященная творчеству Василия Кандинского (1866 –1944) – русского художника и теоретика изобразительного искусства, стоявшего у истоков абстракционизма. Галерея искала работы по всему миру и собирала коллекцию более 10 лет. В 30-е годы ХХ века работы Кандинского в числе других авангардистов попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, так что многие его произведения были уничтожены.В экспозиции «Цветозвуки» представлены более 50-ти оригинальных графических работ гениального художника, в том числе редчайшие листы из серий Klänge («Звуки»), Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»), а также красочные литографии и ксилографии разных периодов. Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской. Большая часть произведений Василия Кандинского будет впервые экспонироваться в Санкт-Петербурге.«На выставке будут показаны три важнейших периода творчества Кандинского. Можно будет проследить, как менялся художественный стиль великого мастера абстракционизма. Кандинский был синестетом, то есть он видел звук и слышал цвет. По его мнению, краска и звук взаимодействуют между собой и оказывают влияние на восприятие зрителем произведения искусства. Поэтому выставка сопровождается мультимедийным контентом с музыкальным сопровождением. Но главное, конечно, это возможность увидеть его оригинальные работы, над которыми он работал в России, Германии, Франции», - отметил основатель Bashmakov Gallery Павел БашмаковЗрителю предстоит настоящее арт-путешествие, которое начнется с ранних ксилографий, созданных в России и Германии. Это Период Всадника, про который смело можно сказать, что такого Кандинского мало кто видел. Наиболее узнаваемый стиль авангардиста – это Период Круга, 20-е годы ХХ столетия, когда Василий Васильевич преподавал в знаменитой школе Баухаус в Германии. Последнее преобразование стиля Кандинского произошло вместе с его переездом во Францию в 1933 году. Вплоть до смерти в 1944-м – это Период Биоморфной Абстракции - космические миры, полные загадок и символов.Выставка «Цветозвуки» открыта с 23 августа 2024 года по 23 марта 2025 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А.График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по вторникам и четвергам с 12.00 до 18.00О художнике:Василий Кандинский (1866 – 1944) – знаменитый русский художник, философ, мыслитель и теоретик, перевернувший привычные представления об изобразительном искусстве и навсегда вписавший свое имя в мировую историю культуры. Работы Кандинского являются гордостью собраний ведущих музеев и лучших частных коллекций по всему миру.Василий Кандинский является идеологом и основателем абстрактного искусства. Его теоретические разработки о цвете, линии и форме легли в основу современного дизайна. Картины Кандинского входят в список самых дорогих работ русских художников.Справочная информация Павел Анатольевич Башмаков — российский бизнесмен, коллекционер, организатор выставок оригинальной графики Сальвадора Дали, Марка Шагала, Пабло Пикассо и других знаковых фигур искусства ХХ века. Окончил исторический и юридический факультеты РГПУ им. А. И. Герцена. Является экспертом по коллекционированию искусства XX века. Ранее выставки из коллекции Павла Башмакова были представлены под брендом PS Gallery.Галерея современного искусства Bashmakov Gallery (до июня 2023 г. PS Gallery) была основана в 2010 году в Санкт-Петербурге. Основными задачами галереи являются популяризация в России европейской традиции коллекционирования оригинальных предметов искусства, проведение выставок, семинаров, образовательных мероприятий. С 2016 года галерея является организатором эксклюзивных проектов высокой художественной ценности в различных городах России и зарубежья, которые посетили сотни тысяч человек. В июне 2023 года состоялось открытие нового выставочного пространства галереи в Санкт-Петербурге на территории квартала «Ленполиграфмаш».Льготный билет - студенты, пенсионеры, школьники, инвалиды 2-й и 3-й группы (действительны при предъявлении документа).Бесплатный проход предусмотрен для ветеранов ВОВ, инвалидов 1 группы с одним сопровождающим, детей до 6

Стрельна (Константиновский дворец)Продолжительность: 6 часовРасписание: вторник, суббота в 12-30Сбор группы: киоск ТУРСЕРВИС на ул. Думская, д.2 (центр города, рядом «Большой Гостиный двор», ст.м. «Невский проспект», выход на Михайловскую улицу).В стоимость экскурсии входит: транспортное обслуживание, сопровождение профессиональным гидом, посещение Константиновского дворца, входные билеты.Важно знать: принимаются дети в возрасте от 6 лет!Константиновский дворец в Стрельне - памятник русской архитектуры петровской эпохи, императорская и великокняжеская загородная резиденция - в начале XXI века обрел новое высокое предназначение, получив статус Государственного комплекса Дворец конгрессов. Работы по восстановлению спешили завершить к 300-летию Санкт-Петербурга в мае 2003 года.Во Дворце конгрессов проводятся ключевые международные мероприятия. Кроме того, продолжая старинные традиции, в дни, свободные от официальных мероприятий, здесь проводятся и светские дни - выставки, концерты, балы, презентации и показы мод. Также дворец функционирует как музей. На экскурсию попасть можно только в составе организованной группы. Если вас интересует история создания и возрождения этой дворцо-парковой резиденции, рекомендуем выбрать нашу автобусную экскурсию в Стрельну.Экскурсия в Константиновском дворце в Стрельне называется "Век нынешний и век минувший". Во время экскурсии вы пройдете по анфиладе парадных залов и гостиных Константиновского дворца (Бельведер, Мраморный, Голубой), зайдете в официальные апартаменты Президента РФ для встреч в неформальной обстановке, вас познакомят с современной функцией дворца в качестве Дворца Конгрессов. В музейной экспозиции представлены шедевры русского искусства XVIII-XIX веков - живопись и графика, стекло и фарфор, финифть и резная кость.Вас ждет: трассовая экскурсия, посещение Константиновского дворца.При себе обязательно иметь паспорт и документы, подтверждающие льготы.Описание льготных категорий:Школьники - дети от 7- 15 летДошкольники - дети от 2 до 6 летЭКСКУРСИЯ ПРОВОДИТСЯ ТОЛЬКО НА РУССКОМ

СТУДЕНЧЕСКИЙ ПОКАЗВ РАМКАХ ПРОЕКТА «КУРСОВАЯ»ПОКАЗ ДЛЯ СТУДЕНТОВ (Необходимо предъявить студенческий билет)Я БЫЛА В ДОМЕ И ЖДАЛА,ЧТОБ ДОЖДЬ ПРИШЕЛЖан-Люк ЛАГАРСАвтор перевода – Андрей НаумовАвтор сценической редакции – Наталья СанниковаПоказ для студентов состоится 10 января 2020 г. Студенческий билет необходимо предъявить на впуске вместе с билетом!О следующих показах будет объявлено дополнительно.Спектакль Антона Морозова «Я была в доме и ждала, чтоб дождь пришел» открывает проект «Курсовая», в рамках которого на сцене БДТ будут представлены одноактные спектакли студентов режиссерского курса Андрея Могучего.Постановка «Я была в доме и ждала, чтоб дождь пришел» — это история ожидания и бездействия, в котором живут пять женщин.Все их мысли подчинены ожиданию возвращения в дом мужчины, которое, как они надеются, изменит жизнь.Во французском названии пьесы использован subjonctif — форма глагола, обозначающая действие, которое человек хотел бы реализовать, при этом не важно — случится оно в реальности или нет. Героям только кажется, что они существуют. Все, о чем они говорят — это воспоминания прошлого, ожидание будущего или размышления о том, что могло бы быть. В реальности же с ними ничего не происходит, они посвятили свою жизнь ожиданию, которое никогда ни во что не разрешится.Творческая группа и исполнителиРежиссер-постановщик, художник-постановщик: Антон МОРОЗОВХудожник по костюмам: Вера ПАРАНИЧЕВААссистент художника-постановщика: Ася ПЕРЕЛЫГИНАХудожник по свету: Евгений КИУРУХореограф: Валентина ЛУЦЕНКОПомощник режиссера: Светлана БОРОВСКАЯВыпускающий заведующий художественно-постановочной частью: Александра КОПАНЕВАВыпускающий продюсер: Надежда ЛАТЫШЕВАВ спектакле использована музыка:Джонни Гринвуд «Henry Plainview» (из к/ф « Нефть»); Тим Паркинсон «Cello piece»;Destroy All Monsters «Mom's And Dad's Pussy»; Altin Gün «Kırşehirin Gülleri»,«Goca Dünya»; Настасья Хрущёва «Медленно и неправильно», «Словно в сказке».Самая Молодая - Ольга ВАНЬКОВАСтаршая - Алена КУЧКОВАВторая - Анастасия ЛИТВИНОВАМать - Юлия МАРЧЕНКО (актриса Александринского театра)Самая Старая - Елена ЛОЖКИНА (актриса Театра «На Литейном»)Младший брат - Геннадий БЛИНОВ / Фамил ДЖАВАДОВПродолжительность спектакля – 1 час 40 минут без антракта.Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

Вторая сцена БДТ (Каменноостровский театр)Мартин МакДонахКАЛЕКА С ОСТРОВА ИНИШМААНЖители ирландского островка Инишмаан почти отрезаны от большой земли. В тесном мире людей, задавленных тяжелым бытом и собственной ограниченностью, живет калека Билли - открытый и честный парень, которому неожиданно выпадает шанс сняться в голливудском фильме. Сценический Инишмаан - промозглый остров, где разыгрывается сюжет пьесы Мартина МакДонаха, мастера черных комедий и драм с ирландским колоритом, сценариста и режиссера культовых «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов».Пьеса «Калека с острова Инишмаан» - первая из трилогии об Аранских островах – была написана МакДонахом в 1996 году. Она основана на реальной истории: в начале 1930-х на западном побережье Ирландии известный режиссер Роберт Флаэрти начал съемки документального фильма о местных рыбаках, который в 1934 году вышел в прокат под названием «Человек из Арана». Этот фильм рассказывал о трудной жизни островитян, смысл которой - борьба за существование, и стал гимном человеку, который, несмотря на лишения и каждодневный тяжелейший труд, оказывается носителем истинных знаний и добродетелей.Андрей Прикотенко, режиссер-постановщик: «В этой парадоксальной пьесе порой не понять, где нежность, а где жесткость, где сострадание, а где презрение, где наивность, а где цинизм… Мы исследуем парадокс человеческого существа и пытаемся создать на сцене мир, адекватный по жестокости своей сентиментальности».Творческая группа:Перевод с английского - Юлия Курбакова, Наталья Просунцова, Олег КачковскийРежиссёр-постановщик - Андрей ПрикотенкоХудожник - Олег ГоловкоМузыкальное оформление - Николай ЯкимовБалетмейстер - Ирина ЛяховскаяХормейстер - Анна ЧерноваХудожник по свету - Евгений ВиноградовПомощники режиссера - Светлана Боровская, Людмила КузнецоваВ музыкальном оформлении спектакля использованы народные ирландские мелодии и песни в аранжировке и переводе Н. Якимова и в исполнении The Chieftains, Sinead O'Connor, John Whelan & FriendsИсполнители:Калека Билли - Тарас БибичКейт - Марина ИгнатоваЭйлин - Мария ЛавроваДжоннипатинмайк - Андрей ШарковМамаша - Ируте ВенгалитеХелен - Карина РазумовскаяБартли - Виталий ГригорьевМалыш Бобби - Алексей ВинниковДоктор - Анатолий ПетровМузыканты: Елена Раскова (скрипка), Елена Белкина (флейта, бодран), Владимир Розанов (аккордеон), Сергей Смирнов (волынка, тинвистл, бодран), Георгий Соловьев (контрабас).Продолжительность: 3 часа, спектакль «Калека с острова Инишмаан» идёт с одним антрактом и предназначен для аудитории старше 18 лет. В спектакле используется ненормативная лексика. Премьера состоялась 25 мая 2013

КарменПремьераОпера в четырех действиях.Музыка Жоржа БизеПостановка Начо ДуатоРежиссёр-постановщик и хореограф: Начо ДуатоАссистент режиссера-постановщика: Юлия ПрохороваХудожник-постановщик: Джаффар ЧалабиХудожник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд ФилдсМузыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр СоловьевЗнаменитый испанский хореограф Начо Дуато впервые в своей карьере обращается к опере: Михайловский театр представляет его постановку «Кармен» Жоржа Бизе.«Кармен» Начо Дуато — это спектакль-размышление о предопределённости судьбы, о любви, смерти и свободе, за которую приходится дорого платить. Постоянные соавторы именитого испанца, для которых «Кармен» стала уже третьим совместным проектом, создали совершенную оправу для тонкой режиссуры Начо Дуато. Лаконичные и стильные декорациями Джаффара Чалаби и неизменно элегантные костюмы Ангелины Атлагич многократно усилят впечатление от постановки.Продолжительность спектакля – 2 часа 50

Юн ФоссеПеревод с норвежского Веры ДьяконовойРежиссёр – Юрий БутусовХудожник – Александр ШишкинХудожник по свету - Александр СиваевКомпозитор – Фаустас ЛатенасПластика – Николай РеутовВ спектакле заняты: Ольга Муравицкая, Лаура Пицхелаури, Виталий Куликов, Сергей ВолковВ спектакле звучит музыка:David Lynch, Olafur Arnalds, The Tiger Lilies, Arvo Part,Haushka & Hilary Hahn, Ben Frost,Czeslaw Niemen, Pulusha, Michael Nyman, Screamin' Jay Hawkins,Terje Rypdal & David DarlingВ спектакле использована танцевальная цитата из фильма "Банда аутсайдеров" (режиссёр Жан-Люк Годар, 1964)Спектакль участвовал в программах XXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург, 2016), фестиваля «Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров» (Москва, 2017), Первого российского фестиваля Юна Фоссе (Москва – Санкт-Петербург, 2018).Почти неизвестный в России, наследник великих скандинавских драматургов Генрика Ибсена и Августа Стриндберга, в родной Норвегии Юн Фоссе давно стал живым классиком и национальной гордостью. Пьеса "Сон об осени" - одно из его важнейших высказываний о Человеке. Встречаются Он и Она, всю жизнь любившие друг друга, но не сумевшие соединиться. Но Она – по-прежнему одна, а у Него за спиной шлейф из жены, детей, родителей. Замкнутый круг, по которому мы все бесконечно бежим в поисках счастья и смысла жизни: кому-то больше везет, и он успевает на миг прикоснуться к заветной мечте, кто-то тянется в хвосте, продолжая бороться прежде всего с самим собой, а некоторые просто идут и идут по кругу по инерции. Но на финише мы все равны в своем одиночестве.Мировидение норвежского драматурга для Юрия Бутусова оказалось близким, родственным. Практически сверстники (Юн Фоссе старше российского режиссера всего на пару лет), они оба воспринимают человеческую жизнь как ритуальный танец, где тебя ведет мелодия, которую ты не в силах прервать. Оба слышат шепот хаоса за спиной.Спектакль-стихотворение завораживает ритмом и рифмами, оглушительной свободой актерского существования, строгой авторской мыслью, сжатой пружиной чувств и тайной связью с собственным жизненным опытомЮрий Бутусов говорит об этой пьесе так: "Это история о "НЕПРИВЫКАНИИ К ЖИЗНИ". Об отсутствии возраста. О смысле человеческой жизни как ожидании чуда... О вечном ожидании красоты... Пьеса об ожидании... СЧАСТЬЯ".Продолжительность: 2 часа 10 минут без

Вечер камерной музыкиОлег Вайнштейн - фортепиано; Надежда Реженинова - фортепиано; Анна Вайнштейн - альт; Елизавета Сахарова - фортепиано; Ростислав Вайнштейн - контрабас; Вероника Вайнштейн - фортепианоГлинка: Блестящий дивертисмент на темы из оперы «Сомнамбула» Беллини, Соната ре минор для альта и фортепиано (неоконченная), Ноктюрн «Разлука»; Римский-Корсаков: Пляска скоморохов из оперы «Снегурочка»; Крейслер: Два вальса; Брамс: Вальсы для фортепиано в четыре руки; Дебюсси: «Лунный свет» из «Бергамасcкой сюиты», «Кукольный кэк-уок» из цикла «Детский уголок»; Сен-Санс: «Карнавал животных», зоологическая фантазияПродолжительность концерта: 2 часа с одним

ЧАЙКА ПРЕМЬЕРАСаундрама по мотивам пьесы А.П. Чехова12, 13 и 18 июня 2023 года в Черном зале Новой сцены Александринского театра — премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова. Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта.Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году (режиссер Евтихий Карпов) и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского (1902 год) до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы (2007 год). Провал премьеры «Чайки» был отрефлексировал театром на уровне научных исследований — в книгах историка театра, театроведа Александра Чепурова «Александринская “Чайка”» и «А.П. Чехов и Александринский театр на рубеже XIX и XX веков». А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссеров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра», жанр которого режиссер Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала».Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для нее чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» читает Чехова языком саундрамы, причем в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни.Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей. Вместе с тем, чеховский текст будет явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. В постановочной команде спектакля художник Светлана Тужикова (сценография и костюмы), композитор Олег Гудачёв, художник по свету Эмиль Авраменко, видеохудожник Михаил Иванов, репетитор по вокалу Любовь Штарк, ассистент композитора Анна Вишнякова, выпускающий продюсер Дарья Зотова, помощник режиссера Дарья Куликова.Премьеру репетируют: Ольга Белинская (Ирина Николаевна Аркадина), Иван Ефремов (Константин Треплев), Александр Лушин (Пётр Николаевич Сорин), Анастасия Пантелеева (Нина Заречная), Сергей Еликов (Илья Афанасьевич Шамраев), Александра Большакова (Полина Андреевна), Мария Лопатина (Маша), Андрей Матюков (Борис Алексеевич Тригорин), Игорь Мосюк (Евгений Сергеевич Дорн), Валентин Захаров (Семен Семенович Медведенко).Елена Павлова — режиссер-постановщик музыкальных и драматических спектаклей, основатель «Независимого театрального проекта», дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв». Продолжительность 2 часа 15 минут с одним антрактом.

Шутки ДостоевскогоНеобыкновенные происшествия "Скверный анекдот" и "Чужая жена и муж под кроватью" К 200-летию Фёдора Михайловича ДостоевскогоРежиссёр Мария РомановаХудожник Заслуженный деятель искусств России Мария БрянцеваХудожник по свету Андрей ЛебедьВедёт спектакль Полина СоболеваРежиссёр Мария Романова:«В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее - один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие "шишки" думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле - те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» - чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось.В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, - возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям.Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться власть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья - вот интересная задача для меня и артистов»Действующие лица и исполнители:Участвуют: Александр Крымов Народный артист России Сергей Мигицко, Надежда Федотова, Народный артист России Евгений ФилатовПремьера: 20 июня 2021Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут. Спектакль идет с одним

Зримая музыкаС видеопроекциями знаменитых римских фонтанов и пинийКонцерт 9-го абонемента «Концерты во фраках и в джинсах»Академический симфонический оркестр филармониидирижёр - Анатолий Рыбалковедущий - Александр МаличЕкатерина Семион - арфаРимский-Корсаков: Испанское каприччио; Родриго: Концерт для арфы с оркестром «Аранхуэс»; Респиги: «Фонтаны Рима», симфоническая поэма, «Пинии Рима», симфоническая