14 марта 2025 года - афиша мероприятий

Концерт 7-го абонемента «Популярная классика»

14 марта на сцене клуба «Космонавт» вновь выступит Юля Паршута. Яркий, узнаваемый стиль Юли — инди-поп/рок с глубокими текстами, которые влюбляют в себя с первого аккорда. 14 марта нас ждет вечер погружения в атмосферу любви, чувственности и влекущего за собой, удивительного голоса Юли Паршуты.

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Петроградской стороны приглашает вас в путешествие по истории этого уникального района Санкт-Петербурга. Прогуливаясь по его уютным дворам и парадным, вы сможете окунуться в атмосферу прошлого и города таким, каким он видел его первых обитателей.Каждый двор и парадная Петроградской стороны хранят свою историю, которую вы сможете узнать в ходе экскурсии. Старинные лестницы, оформленные лепниной и витражами, напомнят о великолепии и роскоши жизни старого

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Владимирской – это погружение в атмосферу старинного Петербурга через его скрытые парадные и таинственные дворы. Пройдя через арки, вы окунетесь в мир дворов, где история живет в каждом из них.Исследуя парадные и дворы, мы покажем не только фасады, но и расскажем историю людей, которые здесь жили и творили. Старинные лестницы, украшенные лепниной и витражами, расскажут вам о роскоши и благосостоянии барской

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Даосская притча в двух действиях и четырех превращениях Либретто А. Петрова по мотивам сказки Х.К. Андерсена «Соловей»Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВХудожник-постановщик — заслуженный художник России Владимир ФИРЕРБалетмейстер-постановщик — Ирина НОВИКМузыка С. Гасанова, А. Никифорова и М. Огородова «Соловей», как и все сказки Андерсена, поражает своей глубиной, мудростью и в то же время простотой открываемых истин. Оказывается, нелегко отличить пение соловья от мычания коровы, дорогие подарки — от даров сердца; и, конечно, совсем не просто лицом к лицу встретиться со своими злыми и добрыми делами. Чтобы постичь эти истины и переосмыслить свою жизнь, Императору Поднебесной понадобилось всего лишь услышать пение маленькой серенькой птички. Но это пение прекрасно, оно проникает прямо в сердце, если только сердце способно услышать его.Важнейшие истины, которые найдет здесь для себя каждый зритель, а также место действия – Поднебесная, позволили постановщикам спектакля трактовать эту сказку как даосскую притчу. «Дао» по-китайски означает «путь». В спектакле «Зазеркалья» это путь человека, путь главного героя.Продолжительность 2 часа 15 минут. Спектакль идёт с одним антрактом.Спектакль идёт на русском языке.Спектакль награждён специальным призом фестиваля «Золотой софит».

В Санкт-Петербурге покажут редчайшие работы Василия Кандинского23 августа 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу новая экспозиция «Цветозвуки» (0+), посвященная творчеству Василия Кандинского (1866 –1944) – русского художника и теоретика изобразительного искусства, стоявшего у истоков абстракционизма. Галерея искала работы по всему миру и собирала коллекцию более 10 лет. В 30-е годы ХХ века работы Кандинского в числе других авангардистов попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, так что многие его произведения были уничтожены.В экспозиции «Цветозвуки» представлены более 50-ти оригинальных графических работ гениального художника, в том числе редчайшие листы из серий Klänge («Звуки»), Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»), а также красочные литографии и ксилографии разных периодов. Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской. Большая часть произведений Василия Кандинского будет впервые экспонироваться в Санкт-Петербурге.«На выставке будут показаны три важнейших периода творчества Кандинского. Можно будет проследить, как менялся художественный стиль великого мастера абстракционизма. Кандинский был синестетом, то есть он видел звук и слышал цвет. По его мнению, краска и звук взаимодействуют между собой и оказывают влияние на восприятие зрителем произведения искусства. Поэтому выставка сопровождается мультимедийным контентом с музыкальным сопровождением. Но главное, конечно, это возможность увидеть его оригинальные работы, над которыми он работал в России, Германии, Франции», - отметил основатель Bashmakov Gallery Павел БашмаковЗрителю предстоит настоящее арт-путешествие, которое начнется с ранних ксилографий, созданных в России и Германии. Это Период Всадника, про который смело можно сказать, что такого Кандинского мало кто видел. Наиболее узнаваемый стиль авангардиста – это Период Круга, 20-е годы ХХ столетия, когда Василий Васильевич преподавал в знаменитой школе Баухаус в Германии. Последнее преобразование стиля Кандинского произошло вместе с его переездом во Францию в 1933 году. Вплоть до смерти в 1944-м – это Период Биоморфной Абстракции - космические миры, полные загадок и символов.Выставка «Цветозвуки» открыта с 23 августа 2024 года по 23 марта 2025 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А.График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по вторникам и четвергам с 12.00 до 18.00О художнике:Василий Кандинский (1866 – 1944) – знаменитый русский художник, философ, мыслитель и теоретик, перевернувший привычные представления об изобразительном искусстве и навсегда вписавший свое имя в мировую историю культуры. Работы Кандинского являются гордостью собраний ведущих музеев и лучших частных коллекций по всему миру.Василий Кандинский является идеологом и основателем абстрактного искусства. Его теоретические разработки о цвете, линии и форме легли в основу современного дизайна. Картины Кандинского входят в список самых дорогих работ русских художников.Справочная информация Павел Анатольевич Башмаков — российский бизнесмен, коллекционер, организатор выставок оригинальной графики Сальвадора Дали, Марка Шагала, Пабло Пикассо и других знаковых фигур искусства ХХ века. Окончил исторический и юридический факультеты РГПУ им. А. И. Герцена. Является экспертом по коллекционированию искусства XX века. Ранее выставки из коллекции Павла Башмакова были представлены под брендом PS Gallery.Галерея современного искусства Bashmakov Gallery (до июня 2023 г. PS Gallery) была основана в 2010 году в Санкт-Петербурге. Основными задачами галереи являются популяризация в России европейской традиции коллекционирования оригинальных предметов искусства, проведение выставок, семинаров, образовательных мероприятий. С 2016 года галерея является организатором эксклюзивных проектов высокой художественной ценности в различных городах России и зарубежья, которые посетили сотни тысяч человек. В июне 2023 года состоялось открытие нового выставочного пространства галереи в Санкт-Петербурге на территории квартала «Ленполиграфмаш».Льготный билет - студенты, пенсионеры, школьники, инвалиды 2-й и 3-й группы (действительны при предъявлении документа).Бесплатный проход предусмотрен для ветеранов ВОВ, инвалидов 1 группы с одним сопровождающим, детей до 6

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Владимирской – это погружение в атмосферу старинного Петербурга через его скрытые парадные и таинственные дворы. Пройдя через арки, вы окунетесь в мир дворов, где история живет в каждом из них.Исследуя парадные и дворы, мы покажем не только фасады, но и расскажем историю людей, которые здесь жили и творили. Старинные лестницы, украшенные лепниной и витражами, расскажут вам о роскоши и благосостоянии барской

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Петроградской стороны приглашает вас в путешествие по истории этого уникального района Санкт-Петербурга. Прогуливаясь по его уютным дворам и парадным, вы сможете окунуться в атмосферу прошлого и города таким, каким он видел его первых обитателей.Каждый двор и парадная Петроградской стороны хранят свою историю, которую вы сможете узнать в ходе экскурсии. Старинные лестницы, оформленные лепниной и витражами, напомнят о великолепии и роскоши жизни старого

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Петроградской стороны приглашает вас в путешествие по истории этого уникального района Санкт-Петербурга. Прогуливаясь по его уютным дворам и парадным, вы сможете окунуться в атмосферу прошлого и города таким, каким он видел его первых обитателей.Каждый двор и парадная Петроградской стороны хранят свою историю, которую вы сможете узнать в ходе экскурсии. Старинные лестницы, оформленные лепниной и витражами, напомнят о великолепии и роскоши жизни старого

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Владимирской – это погружение в атмосферу старинного Петербурга через его скрытые парадные и таинственные дворы. Пройдя через арки, вы окунетесь в мир дворов, где история живет в каждом из них.Исследуя парадные и дворы, мы покажем не только фасады, но и расскажем историю людей, которые здесь жили и творили. Старинные лестницы, украшенные лепниной и витражами, расскажут вам о роскоши и благосостоянии барской

Наши жёныПо данным последних социологических исследований 74% мужчин и 82% женщин хоть раз в жизни мечтали убить свою вторую половинку. В чем секрет супружеского счастья ? Что прочнее – мужская дружба, или взаимоотношения с жёнами? Устоят ли Поль, Макс и Симон под напором любимых женщин? А может быть, иногда важно просто поговорить по душам?Это невероятно смешная, умная и трогательная комедия не сходит со сцен театров Парижа уже восемь лет. Трое друзей детства по традиции встречаются раз в неделю поиграть в покер и в один из таких обычных и привычных вечеров события разворачиваются самым невероятным образом. Старые добрые друзья неожиданно оказываются перед сложнейшим выбором, который не только грозит положить конец этой тридцатилетней дружбе, но и может привлечь внимание уголовной полиции.Сегодня спектакль «Наши жёны» собирает аншлаги в ведущих театрах Франции с Жаном Рено и Ришаром Берри в главных ролях. В нашей стране Эрика Ассуса знают по другой его пьесе - «Американские горки», с огромным успехом идущей на сцене Ленкома.В ролях: А.Носков/ С.Магиленич, С.Барковский, А.Черкашин/ А.ШимкоПродолжительность 2 часа. Спектакль идёт с

Близость...Какие ассоциации вызывает это слово? Трепет, тепло, волнение? Родство душ?А если так.. Два лучших друга и Она. Запретная связь, которая становится началом совершенно новой жизни. К чему это приведёт? Предательство, ложь, обличение измены или попытка найти счастье, которое нам всем так необходимо?Герои «Близости», сами того не осознавая, расставляют все точки над «i»: любовь, дружба и даже одиночество — все имеет свой срок, потому как единственная мера, перед которой не в силах устоять никто — время.Однако автор бросает ему вызов и рассказывает историю в обратном порядке: от финала к завязке. Поможет ли это героям обернуть время в свою пользу? Узнаем в начале конца...В роляхТатьяна Арнтгольц, Андрей Чадов, Cергей ПерегудовАвтор – Гарольд ПинтерРежиссер – Владимир МоташневПродюсер – Иван Жидков, Анжела КобзеваПродолжительность – 1 час 50 минут с антрактом.

«Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф. К. Сологуба). Работа была отмечена премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма» (2022 г.), показана на Днях Александринского театра в Москве и Ереване, Армения.Лев Толстой — из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 — «Живой труп», в 1918 — драму «Пётр Хлебник». В 2000-х Толстого в репертуар театра возвращает Валерий Фокин, сперва поставив «Живой труп» в 2006 году, а затем осуществив в 2015 году вторую редакцию спектакля с народным артистом России Петром Семаком в главной роли.Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова: «Для меня в романе было важно увидеть, “вскрыть” внутренний сюжет, не внешний. Мне интересно, как меняется главный герой, какой он путь проходит, пытаясь искупить то зло, которое причинил другому человеку, разобраться, а можно ли его вообще исправить? Нехлюдов старается облегчить участь девушки, которую когда-то обесчестил. Встречает её случайно на суде. Прозревает и понемногу меняется. Он попадает в жизнь, которая была ему непривычна, которую он не знал. Воскресение — если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то ради чего жить. Он знакомится с другой Россией, которую не знал, не видел. Пытается разобраться, где он, с кем он, кто он. Понять, что правильно, что неправильно».Премьера на Новой сцене им. Вс.Э. Мейерхольда — 26 января 2024 годаПервый показ на Основной сцене — 17 мая 2024

ЛОЛИТА«Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»…Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты – ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену.Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс – Небесный, Высший Суд – над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание...Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты – у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем.Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины – совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам…Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия – встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов.В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность – ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия.«Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли.

«Король Лир» Премьера!Режиссер:Л.ЭренбургАвтор:У.ШекспирАктеры/Исполнители:Е.Карпов, О.Альбанова, Т.Колганова, М.Семенова, В.Тран, Т.Рябоконь, С.Уманов, А.Белоусов, А.Бодренков, К.Семин, Д.Шигапов, Д.Честнов«Король Лир» – первая постановка Шекспира в репертуаре Небольшого драматического театра. Спектакль, репетиции которого продолжались почти пять лет, выходит в знаковый для НДТ год его 20-летия и является значимой вехой для актеров-основателей театра и Льва Эренбурга. «Король Лир», созданный в откровенной игровой природе, перекликается с первыми постановками НДТ, которые были поставлены в остром жанре трагифарса, гиньоля, гротеска. Эренбург определяет жанр спектакля как «кровавая клоунада». В постановке НДТ ужасы Средневековья наводят на ассоциации с заносчивостью и жестокостью людей сегодняшних, глухих к голосу разума, готовых на всё ради собственной правоты и выгоды.Лев Эренбург:«Это история о том, что самые чистые и благие побуждения могут привести к самым разрушительным и абсурдным последствиям, если эти побуждения сопряжены с фанатизмом, категоричностью, бескомпромиссностью и жестокостью».Художник – Валерий ПолуновскийПродолжительность 3 ч 00 мин Спектакль идет с одним

4-й концерт Десятого абонемента «Этносфера: музыкальное наследие мира»«Музыка Великой степи»Радик ТЮЛЮШ (вокал)Павел НОВИКОВ (Правин) (дудук, кларнет, бансури)Камилла НОРОВА (фортепиано)Денис КУЧЕРОВ (табла, шаманский бубен)Мировая звезда горлового пения Радик Тюлюш, солист легендарной группы «Хуун Хуур Ту», покорившей Питера Гэбриела и заодно весь мир, сыграет на сцене Капеллы вместе с мастерами этнической музыки. Слушателей ожидает завораживающая смесь шаманских ритмов, йойек, джаза, эмбиента, пронизанная тувинским горловым пением. Погрузитесь в удивительный мир центральноазиатских кочевников разных эпох и

ОбломовСон и явь Ильи ИльичаВ 2019 году роману «Обломов» исполнилось 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова?Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас…Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий « соучаствовать» « мерзостям» этой самой жизни?Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание…Премьера – 23 ноября 2019 годаПостановка и инсценировка Леонида АлимоваСценография и костюмы – заслуженный художник РФ Владимир ФирерХудожник по свету – Денис СолнцевПедагог по вокалу – Екатерина ГригорьеваАктёры:Елена Андреева / Ангелина Столярова, Егор Бакулин, з.а. России Анатолий Горин, Родион Приходько, Елизавета Фалилеева, Елизавета Нилова, з.а. России Наталья Четверикова, Александр Ганелин / Вадим Лунгу, Константин Демидов, Александр Макин, з.а. России Евгений ИвановПродолжительность спектакля — 3 часа с

Комедия по пьесе Тургенева «Месяц в деревне»Режиссёр: Юрий БутусовАвтор: И.ТургеневАктёры: Антон Багров, Народная артистка России Анна Ковальчук,Анастасия Дюкова, Лаура Пицхелаури, Заслуженная артистка России Галина Субботина, Фёдор Пшеничный, Максим Ханжов, Сергей Перегудов, Никита Волков, Владислав Ставропольцев, Григорий Чабан, Роман Баранов, Анна Гольдфельд, Галина Журавлёва.Комедия «Месяц в деревне» - одна из самых репертуарных пьес русского театра, в ней есть острая интрига, разнообразие характеров, глубина чувств. В благочестивом семействе помещика Ислаева появляется молодой симпатичный домашний учитель, студент Алексей Николаевич Беляев. Он сразу привлекает внимание всех женщин имения, от юных - служанки Кати и воспитанницы Верочки - до благополучной хозяйки дома Натальи Петровны. По мере того, как разгораются страсти, милый гостеприимный дом Ислаевых утрачивает привычный размеренный уклад. Наталья Петровна в свое время вышла замуж за добропорядочного человека, родила сына Колю, и жили они вполне счастливо. Да, огромной всепоглощающей любви между супругами не случилось. И вдруг это чувство настигло героиню - все понеслось под откос, уже ни сын, ни муж не берутся в расчет, всю свою жизнь целиком она готова отдать Беляеву. Но Беляеву не нужна ни ее жизнь, ни ее убийственная страстная любовь. Он попросту сбежит от Натальи Петровны. Она спаслась, не совершила роковую ошибку. Но - не известно, что лучше: чтобы случилось или - чтобы не случилось. Кто знает? Наверное, все-таки лучше - для полноты жизни - любовь, страсть испытать, иначе - зачем мы здесь?Продолжительность: 3 часа 20 минут с одним