13 марта 2025 года - афиша мероприятий

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Петроградской стороны приглашает вас в путешествие по истории этого уникального района Санкт-Петербурга. Прогуливаясь по его уютным дворам и парадным, вы сможете окунуться в атмосферу прошлого и города таким, каким он видел его первых обитателей.Каждый двор и парадная Петроградской стороны хранят свою историю, которую вы сможете узнать в ходе экскурсии. Старинные лестницы, оформленные лепниной и витражами, напомнят о великолепии и роскоши жизни старого

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Владимирской – это погружение в атмосферу старинного Петербурга через его скрытые парадные и таинственные дворы. Пройдя через арки, вы окунетесь в мир дворов, где история живет в каждом из них.Исследуя парадные и дворы, мы покажем не только фасады, но и расскажем историю людей, которые здесь жили и творили. Старинные лестницы, украшенные лепниной и витражами, расскажут вам о роскоши и благосостоянии барской

В Санкт-Петербурге покажут редчайшие работы Василия Кандинского23 августа 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу новая экспозиция «Цветозвуки» (0+), посвященная творчеству Василия Кандинского (1866 –1944) – русского художника и теоретика изобразительного искусства, стоявшего у истоков абстракционизма. Галерея искала работы по всему миру и собирала коллекцию более 10 лет. В 30-е годы ХХ века работы Кандинского в числе других авангардистов попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, так что многие его произведения были уничтожены.В экспозиции «Цветозвуки» представлены более 50-ти оригинальных графических работ гениального художника, в том числе редчайшие листы из серий Klänge («Звуки»), Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»), а также красочные литографии и ксилографии разных периодов. Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской. Большая часть произведений Василия Кандинского будет впервые экспонироваться в Санкт-Петербурге.«На выставке будут показаны три важнейших периода творчества Кандинского. Можно будет проследить, как менялся художественный стиль великого мастера абстракционизма. Кандинский был синестетом, то есть он видел звук и слышал цвет. По его мнению, краска и звук взаимодействуют между собой и оказывают влияние на восприятие зрителем произведения искусства. Поэтому выставка сопровождается мультимедийным контентом с музыкальным сопровождением. Но главное, конечно, это возможность увидеть его оригинальные работы, над которыми он работал в России, Германии, Франции», - отметил основатель Bashmakov Gallery Павел БашмаковЗрителю предстоит настоящее арт-путешествие, которое начнется с ранних ксилографий, созданных в России и Германии. Это Период Всадника, про который смело можно сказать, что такого Кандинского мало кто видел. Наиболее узнаваемый стиль авангардиста – это Период Круга, 20-е годы ХХ столетия, когда Василий Васильевич преподавал в знаменитой школе Баухаус в Германии. Последнее преобразование стиля Кандинского произошло вместе с его переездом во Францию в 1933 году. Вплоть до смерти в 1944-м – это Период Биоморфной Абстракции - космические миры, полные загадок и символов.Выставка «Цветозвуки» открыта с 23 августа 2024 года по 23 марта 2025 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А.График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по вторникам и четвергам с 12.00 до 18.00О художнике:Василий Кандинский (1866 – 1944) – знаменитый русский художник, философ, мыслитель и теоретик, перевернувший привычные представления об изобразительном искусстве и навсегда вписавший свое имя в мировую историю культуры. Работы Кандинского являются гордостью собраний ведущих музеев и лучших частных коллекций по всему миру.Василий Кандинский является идеологом и основателем абстрактного искусства. Его теоретические разработки о цвете, линии и форме легли в основу современного дизайна. Картины Кандинского входят в список самых дорогих работ русских художников.Справочная информация Павел Анатольевич Башмаков — российский бизнесмен, коллекционер, организатор выставок оригинальной графики Сальвадора Дали, Марка Шагала, Пабло Пикассо и других знаковых фигур искусства ХХ века. Окончил исторический и юридический факультеты РГПУ им. А. И. Герцена. Является экспертом по коллекционированию искусства XX века. Ранее выставки из коллекции Павла Башмакова были представлены под брендом PS Gallery.Галерея современного искусства Bashmakov Gallery (до июня 2023 г. PS Gallery) была основана в 2010 году в Санкт-Петербурге. Основными задачами галереи являются популяризация в России европейской традиции коллекционирования оригинальных предметов искусства, проведение выставок, семинаров, образовательных мероприятий. С 2016 года галерея является организатором эксклюзивных проектов высокой художественной ценности в различных городах России и зарубежья, которые посетили сотни тысяч человек. В июне 2023 года состоялось открытие нового выставочного пространства галереи в Санкт-Петербурге на территории квартала «Ленполиграфмаш».Льготный билет - студенты, пенсионеры, школьники, инвалиды 2-й и 3-й группы (действительны при предъявлении документа).Бесплатный проход предусмотрен для ветеранов ВОВ, инвалидов 1 группы с одним сопровождающим, детей до 6

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Владимирской – это погружение в атмосферу старинного Петербурга через его скрытые парадные и таинственные дворы. Пройдя через арки, вы окунетесь в мир дворов, где история живет в каждом из них.Исследуя парадные и дворы, мы покажем не только фасады, но и расскажем историю людей, которые здесь жили и творили. Старинные лестницы, украшенные лепниной и витражами, расскажут вам о роскоши и благосостоянии барской

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Петроградской стороны приглашает вас в путешествие по истории этого уникального района Санкт-Петербурга. Прогуливаясь по его уютным дворам и парадным, вы сможете окунуться в атмосферу прошлого и города таким, каким он видел его первых обитателей.Каждый двор и парадная Петроградской стороны хранят свою историю, которую вы сможете узнать в ходе экскурсии. Старинные лестницы, оформленные лепниной и витражами, напомнят о великолепии и роскоши жизни старого

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Владимирской – это погружение в атмосферу старинного Петербурга через его скрытые парадные и таинственные дворы. Пройдя через арки, вы окунетесь в мир дворов, где история живет в каждом из них.Исследуя парадные и дворы, мы покажем не только фасады, но и расскажем историю людей, которые здесь жили и творили. Старинные лестницы, украшенные лепниной и витражами, расскажут вам о роскоши и благосостоянии барской

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Петроградской стороны приглашает вас в путешествие по истории этого уникального района Санкт-Петербурга. Прогуливаясь по его уютным дворам и парадным, вы сможете окунуться в атмосферу прошлого и города таким, каким он видел его первых обитателей.Каждый двор и парадная Петроградской стороны хранят свою историю, которую вы сможете узнать в ходе экскурсии. Старинные лестницы, оформленные лепниной и витражами, напомнят о великолепии и роскоши жизни старого

И.А. ГончаровОбыкновенная историяРежиссёр и художник - Роман КочержевскийАвтор инсценировки - Дарья ГризаХудожник по костюмам - Сергей ИлларионовХудожник по свету - Константин БинкинВидеохудожник - Игорь ДомашкевичКомпозитор - Екатерина КочержевскаяВедёт спектакль Юлия СмелкинаРоман И.А.Гончарова «Обыкновенная история» рассказывает нам о становлении молодого человека, делающего первые неуверенные шаги в большом мире. Каждый из нас помнит первые трудности взрослой жизни, первую работу, первые путешествия, первые отношения, первые разбитые о реальность мечты и первые соблазны.В целом многое в этом романе герой переживает впервые, и это служит камертоном всему произведению.Роман Кочержевский: «На примере человека познающего (в лице Александра Адуева) и познавшего (в лице его дядюшки Петра Ивановича Адуева) мы наблюдаем процесс и результат. В спектакле заложен неназидательный разговор со зрителем о том, как важно смещать центр своего внимания с себя самого, ставить в приоритет не только свои интересы и желания, но и близких тебе людей. Это попытка проследить, как работают установки, данные нам в детстве, заложенные даже не родителями, а целыми поколениями. Как они ломают личность и плотно держат в зависимости. Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды. В этой медлительности и течении жизни, так похожей на нашу сегодняшнюю, мы можем не уследить, как уже оказались в ловушке»Действующие лица и исполнители:В ролях: Виктория Волохова, Александр Крымов, Диана Милютина, Заслуженный артист России, Александр Новиков, Римма Саркисян, Олег Сенченко, Фёдор Федотов, Лидия ШевченкоПремьера: 01 мая 2023Спектакль идет с одним

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 годаВысокая простота классики и экзотическая роскошь магараджей гармонично соединились в балете, история которого насчитывает более полутора веков. Начо Дуато создал версию спектакля, восходящего к оригиналу Мариуса Петипа: сохранена привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности ценные фрагменты канонического танцевального текста. Вместе с тем балет освободился от архаики и статичных мимических эпизодов — им на смену пришел щедрый пластический орнамент. Древняя Индия стала блистательным фоном для истории любви храмовой танцовщицы и прекрасного воина, которым не суждено быть вместе ни в реальном, ни в астральном мирах.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два

МОЯ ДОРОГАЯ HÉLÈNEПьеса "Дядя Ваня" А. Чехова в постановке Р. Габриа.Высшая театральная премия "Золотой Софит"-2022 за лучшую работу актёра: Денис Пьянов за роль Ивана Петровича Войницкого! Спектакль – победитель ежегодной премии KudaGo (сезон 2022) в номинации "Театр: спектакль года".Режиссёр Р. Габриа: "Мне хочется сделать такой спектакль, где стёрта граница между реальностью и миражами. "Когда нет настоящей жизни, то живут миражами", – так говорит дядя Ваня, который всё себе придумал: и сны, и любовь, и ревность…"Режиссёр-постановщик – Роман ГабриаСценография Анвара ГумароваХудожник по костюмам – Елена ЖуковаКомпозитор – Владислав КрыловХореограф – Илья КолецкийХудожник по свету – Тарас МихалевскийАктёры: Елизавета Фалилеева, Денис Пьянов, з.а. России Елена Симонова, София Большакова, Богдан Гудыменко, Анатолий Журавин, Василий Гетманов.Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с

Театр «LDM. Новая сцена» приглашает вас на музыкально-драматический спектакль «ПАРФЮМЕР» по культовому роману Патрика Зюскинда!Новый театральный формат, всего два актера, музыка Антона Танонова, эксклюзивная коллекция ароматов, созданных специально для проекта и сразу ТРИ версии спектакля!Такого на нашей сцене вы еще не видели!Роман немецкого драматурга стал абсолютной литературной сенсацией сразу после выхода в 1985 году.Париж, 18 век. Близ кладбища Невинных, на рынке под рыбным прилавком на свет появляется Жан-Батист Гренуй. Однако ему суждено стать не только несчастным сиротой, но и … всепобеждающим монстром! Тщеславный гений, равных которому не знала природа, и убийца, деяния которого ужасали Францию 18 столетия. Из-за парфюмов, созданных им, сходил с ума весь высший свет, не подозревая о том, какой страшной ценой будет получен его последний, идеальный аромат…Чтобы перенести мир «Парфюмера» на сцену, создатели проекта пошли на беспрецедентные для театра шаги:Специально для спектакля Парфюмерный бренд KS Parfume разработал коллекцию уникальных ароматов. В итоге каждая сцена спектакля погружает зрителя в свой неповторимый, благоухающий мир: лавандой пахнут бескрайние поля Франции, мастерская мэтра Балдини — чарует смесью бергамота, розмарина, мускуса и апельсинового цвета, а встреча с рыжеволосой девушки пропитана сладостью корицы, ванили и персиков…В «Парфюмере» задействованы всего два* актера. Благодаря смелым режиссерским решениям они предстают в неожиданных амплуа, виртуозно перевоплощаясь в буквальном смысле у зрителей на глазах!Все музыкальные композиции для «Парфюмера» написаны по принципу «триады аромата», раскрывая сперва верхнюю ноту, затем — ноту сердца, и лишь потом — плавно опуская шлейф…Для проекта разработана галерея из более чем 50 «живых» мультимедийных локаций! Благодаря этому зритель с головой погрузится в атмосферу мрачных парижских переулков и роскошных парфюмерных мастерских, смрадных рынков и благоухающих садов!Чем пахнут и как звучат страсть, тщеславие и совершенство? Приходите, чтобы узнать!*Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание: спектакль исполняется в ТРЕХ версиях с ТРЕМЯ составами:Парфюмер: Андрей НосковАльтер Эго: Рождественская СофьяПарфюмер: Игорь КрольАльтер Эго: Чередниченко ДарьяПарфюмер: Наталья МартыноваТело Парфюмера: Чесноков ЕвгенийСкрытая Сущность: Чеснокова ДарьяТРИ Парфюмера – ТРИ самостоятельных мира – ТРИ уникальных состава!Приходите, чтобы встретить СВОЕГО «Парфюмера»Составы на спектакль вы можете узнать в социальных сетях Театра.Режиссура: Ирина Афанасьева.Текст: Патрик ЗюскиндМузыка: Антона ТаноноваСценография: Саммер ЭпигонХудожник-постановщик: Итан ЯнгХореография: Софья Рождественская«LDM. Новая сцена»,Петровский проспект, д. 20 литера ДВНИМАНИЕ: аллергиков просим воздержаться от покупки

Когда разъяренная любовница врывается в дом, чтобы все рассказать жене — здесь жди беды.Но по счастливому стечению обстоятельств, опередив ее, появляется сотрудник благотворительной организации, собирающий пожертвования, и готовый прийти на помощь всем нуждающимся!Как он поможет спасти ситуацию?! Все это узнаем в комедии семейных положений!Актерский состав:Мирослава КарповичДмитрий Морозов/Павел СавинковАлександр ЯкинАндрей ШуговГарик ПетросянМарина Соколова/Татьяна АфанасьеваПродолжительность: 1 час 30

МолитваВо время Великого поста народный артист России Олег Погудин по традиции представляет на сцене Капеллы программу «Молитва». Ее основу составляют духовные стихи иеромонаха Романа, продолжателя многовековых традиций русской духовной поэзии. В 2024 году иеромонаху Роману исполнилось 70 лет, и уже более 30 лет в свет выходят его книги и альбомы. «В них есть и скорбь, и боль, и безжалостное к себе покаяние, и первые движения пробуждающейся души, и счастливые слезы ее обретения...», – писал о стихах иеромонаха Романа Валентин Распутин.По словам святителя Феофана Затворника, «молитва – это ума и сердца к Богу возношение, на славословие и благодарение Богу, испрашивание у Него потребных благ, душевных и телесных».Все представленные в этой программе песни и духовные стихи – особые произведения. Они рождены «от избытка любви и желания Бога» Покаянные и торжествующие, они хранят биение «сокрушенного сердца» и наполнены тихим светом, который никогда не поглотит тьма.Продолжительность программы 2 часа.Категория

«Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф. К. Сологуба). Работа была отмечена премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма» (2022 г.), показана на Днях Александринского театра в Москве и Ереване, Армения.Лев Толстой — из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 — «Живой труп», в 1918 — драму «Пётр Хлебник». В 2000-х Толстого в репертуар театра возвращает Валерий Фокин, сперва поставив «Живой труп» в 2006 году, а затем осуществив в 2015 году вторую редакцию спектакля с народным артистом России Петром Семаком в главной роли.Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова: «Для меня в романе было важно увидеть, “вскрыть” внутренний сюжет, не внешний. Мне интересно, как меняется главный герой, какой он путь проходит, пытаясь искупить то зло, которое причинил другому человеку, разобраться, а можно ли его вообще исправить? Нехлюдов старается облегчить участь девушки, которую когда-то обесчестил. Встречает её случайно на суде. Прозревает и понемногу меняется. Он попадает в жизнь, которая была ему непривычна, которую он не знал. Воскресение — если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то ради чего жить. Он знакомится с другой Россией, которую не знал, не видел. Пытается разобраться, где он, с кем он, кто он. Понять, что правильно, что неправильно».Премьера на Новой сцене им. Вс.Э. Мейерхольда — 26 января 2024 годаПервый показ на Основной сцене — 17 мая 2024

Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание: рассадка в партере на спектакле «Фунт мяса» - свободная. Номера мест в билете не указываются.Вторая сцена БДТ (Каменноостровский театр)ФУНТ МЯСАЛонг-лист Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2016|17 года.«Жизнь – история,рассказанная идиотом,в ней есть шум и ярость,нет только смысла».Уильям ШекспирСпектакль «Фунт мяса» - это череда словесных поединков, текстовых «баттлов», болевых столкновений, в которые вступают условные герои пьесы Уильяма Шекспира «Венецианский купец».Спектакль «Фунт мяса» - это действо, существующее по правилам ярмарки, площади, карнавала. Как писал философ и культуролог Михаил Бахтин, «карнавал - это смеховая жизнь народа, это его праздничная жизнь». В карнавальном действе нет правых и виноватых, каждая серьезная проблема, боль или позиция подвергается многократному осмеянию, переворачиванию, обнулению. Слово «карнавал» происходит от итальянского carnevаle: vale - «прощай» и carne - «мясо» (карнавальные гуляния обычно проходили перед Великим постом). Как известно, в пьесе «Венецианский купец», события которой разворачиваются на фоне карнавала, купец Антонио берет в долг у старого ростовщика Шейлока крупную сумму денег с условием: если купец не вернет деньги в срок — ростовщик вырежет из его тела фунт мяса. В пьесе Настасьи Хрущевой «Фунт мяса» возможность вырезать кусок плоти из тела противника появится у всех персонажей.«Фунт мяса» - это праздничное действо, в котором актуальные проблемы современного общества - феминизм, толерантность к сексуальным, национальным и прочим меньшинствам, проблема патриотизма и государственности, неприкосновенность классических текстов - также становятся масками, становятся костями, которыми играют в более серьезную игру. Поединок между масками и суд над ними устраивает Бальтазар - эпизодический персонаж пьесы Шекспира. В роли Бальтазара выступил известный петербургский клоун, актер театра «Лицедеи» Анвар Либабов.«Фунт мяса» - это игра, участником которой может стать каждый, потому что численность участников карнавала не ограничена.Андрей Могучий, художественный руководитель БДТ: «Изначально в планах БДТ стояла премьера пьесы «Венецианский купец» Шекспира в постановке Влада Фурмана, одной из самых неполиткорректных, даже по сегодняшним дням, пьес Шекспира. В процессе работы спектакль прошел очень сложный, тернистый путь, менялись исполнители, менялись художественные решения. Театр - вещь живая, непредсказуемая, мистическая. Пьеса переводилась заново, переписывалась неоднократно и в результате совсем исчезла. Новый текст на основе пьесы Шекспира написала молодой драматург и композитор Настасья Хрущева, а создателями спектакля в результате непростых решений стала группа молодых авторов, в которую вместе с Хрущёвой вошли режиссер Александр Артёмов, художник и хореограф Сергей Илларионов. Авторы предложили очень современный ход. Мне кажется, что если бы Шекспир жил в наши дни, то он писал бы такие вот именно тексты - острые, современные, рассчитанные на совершенно разные слои общества, от «высоколобых интеллектуалов до «простолюдинов».Влад Фурман, руководитель постановки: «За время работы над спектаклем мы поняли, что какие-то темы в пьесе «Венецианский купец» оказались более острыми, болевыми, чем мы думали изначально - для них потребовался новый театральный язык, возникла идея эксперимента. Мне Настин текст понравился, хотя я - более традиционный в профессиональном плане человек. Я четко сознавал, что привычным для меня методом действенного анализа и событийного ряда этот текст не вскрыть. В итоге ситуация была отпущена в свободный поиск.Если мы поставили целью поиск нового и шли по этому пути, не бросая «Купца», и на этом пути появилась группа людей, которые нашли современное решение - надо уступить дорогу. Театр для этого и существует. Эти люди несут другой язык, другую форму. Тут рождается новый язык, новый стиль. На мой взгляд, получается не просто спектакль, а почти что художественная акция, которая выходит за рамки драматического театра. Этот спектакль должен что-то сделать со зрителем».Творческая группа:Авторская группа - Настасья ХрущёваАлександр Артёмов - Сергей ИлларионовКомпозитор и автор текста - Настасья Хрущёва Художник по костюмам - Сергей ИлларионовХореограф - Сергей ЛарионовКапитан танцевальной группы - Руслан РычаговРуководители постановки - Влад Фурман, Андрей МогучийПомощники режиссера - Лана Иванова, Ирина Паршуто Выпускающий продюсер - Дарья ДобрынинаВ спектакле используется монолог Шейлока из пьесы Уильяма Шекспира «Венецианский купец» и фрагмент пьесы Валерия Печейкина «В поисках Шейлока» (монолог Джессики).Исполнители:Бальтазар - Анвар Либабов (актер театра «Лицедеи»)Ланчелот | Леонардо - Виктор Княжев, Сергей Городничий, Егор Медведев | Егор Медведев, Антон Шварц.Джессика 1 | Порция - Полина Дудкина | Юлия ДейнегаСтарый дож | Лоренцо - Алексей Фалилеев | Алексей МышинскийСаларино | Салерио - Николай Горшков | Рустам НасыровБассанио | Антонио - Андрей Аршинников | Семен Мендельсон, Максим БравцовДжессика 2 | Шейлок - Юлия Дейнега | Андрей ШарковСаланио | Грациано - Руслан Барабанов, Сергей Стукалов | Сергей ГаличКордебалет: Маргарита Бушина, Мария Глазунова, Мария Гуляева, Надежда Копылова, Александра Максимова, Ольга Митрофанова, Румия Насырова, Надежда Пастухова, Анна Румянцева, Елена Русина, Любовь Савчук, Виктория Суровегина, Анастасия Чёрная, Анна Шульдякова, Анастасия Федорова, Алиса ЩедловскаяМузыканты: Анастасия Бульдина - вокал, Елена Раскова - скрипка, Дарья Хваловская - скрипка, Вера Ионова | Юлия Сыдыкбаева - фортепианоГлашатаи: Студенты актерской мастерской А.Н. Максимова Института музыки, театра и хореографииПродолжительность: 1 час 50 минут. Спектакль «Фунт мяса» идет без антракта и предназначен для зрителей старше 18 лет. В спектакле используется ненормативная лексика. Премьера состоялась 19 октября 2016 года. О пьесе Уильяма Шекспира «Венецианский купец»Уильям Шекспир известен как драматург-гуманист эпохи Возрождения. Но Шекспир также - площадной драматург, существовавший в стихии уличных представлений и карнавала. Шекспировский театр был грубым, кровавым, бесцеремонным, полным шутовских выходок, скабрезностей и гротеска.Комедия «Венецианский купец» (предположительная дата создания - около 1596-1597 гг., впервые опубликована в 1600 году) - возможно, одна из самых неполиткорректных пьес Шекспира. Создание «Венецианского купца» связывают с волной массового антисемитизма, которую в 1590-е годы спровоцировали придворные интриги: врач королевы Елизаветы, еврей, по доносу был обвинен в покушении на жизнь королевы и казнён. Через некоторое время Шекспир написал пьесу на актуальную тему.В центре пьесы - противостояние круга молодых венецианцев и презираемого ими еврея-ростовщика Шейлока. Обстоятельства вынуждают купца Антонио взять у ростовщика крупный заем, Шейлок ставит особое условие: он вырежет фунт мяса из тела Антонио, если тот просрочит платеж. Антонио не возвращает деньги в срок, дело доходит до суда, но друзья Антонио оборачивают дело в его пользу, лишают Шейлока почти всего состояния и вынуждают принять христианство.Современники Шекспира воспринимали еврея-ростовщика как комического злодея, но со временем исполнители роли начали искать ответ на вопрос о том, какие обстоятельства ожесточили Шейлока. В разные эпохи «Венецианского купца» трактовали как трагикомическую или трагическую историю; в XX веке на восприятие пьесы колоссально повлияли нацистская идеология и опыт

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).Эта постановка далека от школьных штампов и обычных представлений о «На дне». Пьеса Горького, в которой большинству из нас хронически видятся революционность и острая социальность, чернуха и беспросветность, в спектакле НДТ оборачивается историей общечеловеческой, почти философской, исполненной страстным призывом к свободе и свету в широком смысле этих слов. Тьма дна необходима здесь лишь для того, чтобы ярче забрезжило солнце.Знаменитая горьковская ночлежка лишается привычного смысла, превращаясь в абстрактный помост-плот, диковинный Ноев ковчег, на котором живут и выживают, странствуют, философствуя по пути, «люди и человеки». Босые чудаки, странные персонажи этой притчи ищут света, любви, спасения… Их дом — между небом и дном; их дни — безвременье; их жизнь — испытание, вечный спор с Богом, страдание и вместе с тем — величайшая ценность. Они мечтают о славном городе Иерусалиме, но ближе оказывается «золотой край» — Сибирь.Они ранят и ласкают друг друга, и чем сильнее бьют, тем больше любят. Они пытаются докричаться до небес и до каждого; они готовы опуститься на самое дно своих душ, чтобы только понять смысл бытия, чтобы только обрести себя. Труден их путь, и порой кажущееся благополучие оборачивается лишь иллюзией — fata-morgana. Видения и миражи окружают их, то путая и пугая, а то — обнадёживая и принося зыбкое, но счастье.«На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых тёмных глубинах. «На дне» — это о любви, которая сильно ранит, но именно это и делает её спасительной и прекрасной. «На дне» — о жизни, в реальность которой, порой, трудно поверить. «На дне» — о смерти, открывающей дорогу в новое бытие.Дипломы и премии: Межрегиональный фестиваль «Рождественский парад-2004» (приз за лучшую режиссуру, лучшие женские роли и за нетрадиционное исполнение роли Луки – Вадим Сквирский); Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» (2005), Международный театральный фестиваль «Театр без границ» (приз за лучший женский ансамбль; Магнитогорск, 2005).«НА ДНЕ» — НОМИНАНТ «ЗОЛОТОЙ МАСКИ»-2006 в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучший спектакль малой

«Мейерхольд. Чужой театр» в постановке художественного руководителя Валерия Фокина. Спектакль приурочен к 150-летию со дня рождения великого режиссера и реформатора театра Вс.Э. Мейерхольда. Текст постановки основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П.М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда».Сегодня мы знаем, что именно эта статья дала знак к началу уничтожения Театра имени Мейерхольда, а затем и самого Мастера. Но в спектакле показана начальная точка этого пути — коллективное обсуждение, а, фактически, осуждение, режиссера своей труппой и всеми работниками театра. Личные недовольства, ущемленные самолюбия, разногласия творческого характера — все эти мотивы являются основой претензий (как нелепых, смешных, так и разумных, вполне обоснованных), которые высказываются прямо, без обиняков в лицо Мастеру.Реальные диалоги почти вековой давности, казалось бы, должны погрузить нас в театр документальный, свидетельский. Но в плотную ткань бытового, острохарактерного театра, Валерием Фокиным мастерски вплетены сцены воспоминаний, фантазий самого Мейерхольда. Благодаря этому конфликт перестает быть бытовым, но поднимается до обобщений, затрагивая извечные вопросы: взаимоотношения художника и общества, возможности компромисса между творческой необходимостью и человеческой справедливостью, меры ответственности художника перед самим собой и перед теми, кто пошел за ним…Художник-постановщик: Алексей ТрегубовВ спектакле заняты: Владимир Кошевой (в роли Вс. Мейерхольда), а также Степан Балакшин, Олеся Соколова, Анастасия Пантелеева, Владимир Маликов, Дмитрий Гирев и другие.Визуальные материалы, эскизы костюмов и декораций А. Трегубова.Продолжительность 1 час 40 минут без антракта.

Невыдуманная историяПеревод с английского: З. ГинзбургРежиссёр: Виолетта БаженоваАктёры: Сергей Перегудов, Алёна Баркова, Александр Крымов, М. Иванова/В.Волохова, А. Дюкова, Л. Шевченко, В. Ставропольцев, Е. Евстигнеева, О. Зорин/В. Цурило«Сотворившая чудо» - это невыдуманная история об удивительной писательнице XIX века, которая стала легендой.Имя героини Элен Келлер, первой слепоглухонемой писательницы и художницы XIX века, давно уже стало национальной гордостью США, а сама история обучения безнадёжно больной девочки - сенсацией и легендой, о которой даже написаны книги.На основе исторического факта драматург создал глубокую трогательную, смешную и пронзительную пьесу - о взаимоотношениях Учителя и Ученика, о борьбе за пробуждение разума и воскрешение человеческой души, борьбе за личность, которая прячется в нелепом, жалком и убогом, поначалу - несчастном и весьма эксцентричном существе. Множество неожиданных психологических поворотов, комедийных и драматических ситуаций делают «семейную историю дома Келлеров» острой, взрывчатой и невероятно увлекательной.Продолжительность: 3 часа. Спектакль идёт с одним