12 марта 2025 года - афиша мероприятий

Крепости Северо-ЗападаСбор группы: киоск ТУРСЕРВИС на ул. Думская, д.2 (центр города, рядом «Большой Гостиный двор», ст.м. «Невский проспект», выход на Михайловскую улицу).В стоимость экскурсии входит: транспортное и экскурсионное обслуживание, все входные билеты в музеи. Дополнительно на месте оплачивается обед (по желанию) - 300 рублей.Автобусная экскурсия из Санкт-Петербурга по крепостям Северо-Запада познакомит вас с молчаливыми свидетелями истории России в средние века - оборонительными крепостями Копорье и Ивангорода. Веками Северо-Западная Русь жила под угрозой вражеских вторжений и ее приоритетной задачей была защита своих рубежей. Крепостные сооружения не только играли огромную роль в исторической жизни страны, но и представляли собой великолепные произведения архитектуры. В ходе экскурсии вы познакомитесь с древнерусскими фортификационными сооружениями, увидите крепости в Копорье и Ивангороде.Вас ждет: трассовая экскурсия, посещение крепости Копорье и Ивангород.Обязательно возьмите с собой паспорт в связи с проверкой в пограничной зоне Ивангорода.Эта экскурсия доступна только для граждан РФ.ЭКСКУРСИЯ ПРОВОДИТСЯ ТОЛЬКО НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ!Продолжительность: 10

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Петроградской стороны приглашает вас в путешествие по истории этого уникального района Санкт-Петербурга. Прогуливаясь по его уютным дворам и парадным, вы сможете окунуться в атмосферу прошлого и города таким, каким он видел его первых обитателей.Каждый двор и парадная Петроградской стороны хранят свою историю, которую вы сможете узнать в ходе экскурсии. Старинные лестницы, оформленные лепниной и витражами, напомнят о великолепии и роскоши жизни старого

Каменный цветок (Хозяйка Медной горы)Музыкально – драматический сказ по мотивам произведений П.Бажова и Г.Данилевского на музыку А.ЛядоваСпектакль адресован детям от 6-ти летРежиссер-постановщик - Заслуженный деятель искусств России Татьяна СавенковаИнсценировка - Татьяна Савенкова, Константин ВведенскийХудожник по костюмам - Инна НовиковаЭтим спектаклем Татьяна Савенкова и Детский драматический театр «На Неве» отдают дань уважения и почета великой Уральской земле, ее славным мастерам и легендарному сказителю – П.Бажову. Здесь все величаво и статно: суровые горы скрывают в себе чудесные богатства, камни движутся, как по волшебству, открывая потайные ходы, и эхом звучит над ними властный смех Хозяйки Медной Горы.Сама она – в изумрудном наряде красоты невиданной, то обернется ящеркой, гибкой, юркой, а то вдруг наколдует парад своих драгоценностей, дивный танец камней, переливающихся всеми цветами. Не каждому выпадает удача увидеть такое. Камень не терпит малодушных, удача идет лишь к тем, кто силен духом и крепок в своей вере, будь то вера в мастерство или в любимого человека. Так и главные герои – Данила мастер и невеста его Катя – нашли свое счастье: он – потому что работал не по общим меркам и умел уважать богатства природы, а она – потому что была чиста душой и беззаветно предана своему возлюбленному. В этом мудрость сказа, которую открывают зрителям создатели спектакля!Действующие лицаБарин - Вавилов Вячеслав Викторович Прокопьич, старый мастер - Батуев Борис БорисовичБарыня - Маковская Беата АркадьевнаБарин - Наумов Сергей ВладимировичХозяйка Медной горы - Норец Александра ВладимировнаДвойники Хозяйки - Авраменко Халимат МагомедовнаДвойники Хозяйки - Алехова Галина НиколаевнаКатя, невеста Данилы, Екатерина II - Бородина НатальяХозяйка-Ящерка - Белова Екатерина ПавловнаДрагоценности Хозяйки - Шмурина ЕкатеринаДевки - Андреева МарияКатя, невеста Данилы - Ильвес ОксанаДанила, молодой мастер - Павлов АнтонДрагоценности Хозяйки - Вавулина НаталияСеверьян, приказчик - Голев Алексей МихайловичДевки - Христенко АлександраДрагоценности Хозяйки - Юлия МироноваДрагоценность - Харюткина НатальяКатенька - Купцова ДарьяДлительность 1 час 50 минут, с

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Владимирской – это погружение в атмосферу старинного Петербурга через его скрытые парадные и таинственные дворы. Пройдя через арки, вы окунетесь в мир дворов, где история живет в каждом из них.Исследуя парадные и дворы, мы покажем не только фасады, но и расскажем историю людей, которые здесь жили и творили. Старинные лестницы, украшенные лепниной и витражами, расскажут вам о роскоши и благосостоянии барской

В Санкт-Петербурге покажут редчайшие работы Василия Кандинского23 августа 2024 года в Bashmakov Gallery на территории квартала «Ленполиграфмаш» начнет работу новая экспозиция «Цветозвуки» (0+), посвященная творчеству Василия Кандинского (1866 –1944) – русского художника и теоретика изобразительного искусства, стоявшего у истоков абстракционизма. Галерея искала работы по всему миру и собирала коллекцию более 10 лет. В 30-е годы ХХ века работы Кандинского в числе других авангардистов попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, так что многие его произведения были уничтожены.В экспозиции «Цветозвуки» представлены более 50-ти оригинальных графических работ гениального художника, в том числе редчайшие листы из серий Klänge («Звуки»), Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»), а также красочные литографии и ксилографии разных периодов. Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской. Большая часть произведений Василия Кандинского будет впервые экспонироваться в Санкт-Петербурге.«На выставке будут показаны три важнейших периода творчества Кандинского. Можно будет проследить, как менялся художественный стиль великого мастера абстракционизма. Кандинский был синестетом, то есть он видел звук и слышал цвет. По его мнению, краска и звук взаимодействуют между собой и оказывают влияние на восприятие зрителем произведения искусства. Поэтому выставка сопровождается мультимедийным контентом с музыкальным сопровождением. Но главное, конечно, это возможность увидеть его оригинальные работы, над которыми он работал в России, Германии, Франции», - отметил основатель Bashmakov Gallery Павел БашмаковЗрителю предстоит настоящее арт-путешествие, которое начнется с ранних ксилографий, созданных в России и Германии. Это Период Всадника, про который смело можно сказать, что такого Кандинского мало кто видел. Наиболее узнаваемый стиль авангардиста – это Период Круга, 20-е годы ХХ столетия, когда Василий Васильевич преподавал в знаменитой школе Баухаус в Германии. Последнее преобразование стиля Кандинского произошло вместе с его переездом во Францию в 1933 году. Вплоть до смерти в 1944-м – это Период Биоморфной Абстракции - космические миры, полные загадок и символов.Выставка «Цветозвуки» открыта с 23 августа 2024 года по 23 марта 2025 года в Bashmakov Gallery по адресу: квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А.График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, а по вторникам и четвергам с 12.00 до 18.00О художнике:Василий Кандинский (1866 – 1944) – знаменитый русский художник, философ, мыслитель и теоретик, перевернувший привычные представления об изобразительном искусстве и навсегда вписавший свое имя в мировую историю культуры. Работы Кандинского являются гордостью собраний ведущих музеев и лучших частных коллекций по всему миру.Василий Кандинский является идеологом и основателем абстрактного искусства. Его теоретические разработки о цвете, линии и форме легли в основу современного дизайна. Картины Кандинского входят в список самых дорогих работ русских художников.Справочная информация Павел Анатольевич Башмаков — российский бизнесмен, коллекционер, организатор выставок оригинальной графики Сальвадора Дали, Марка Шагала, Пабло Пикассо и других знаковых фигур искусства ХХ века. Окончил исторический и юридический факультеты РГПУ им. А. И. Герцена. Является экспертом по коллекционированию искусства XX века. Ранее выставки из коллекции Павла Башмакова были представлены под брендом PS Gallery.Галерея современного искусства Bashmakov Gallery (до июня 2023 г. PS Gallery) была основана в 2010 году в Санкт-Петербурге. Основными задачами галереи являются популяризация в России европейской традиции коллекционирования оригинальных предметов искусства, проведение выставок, семинаров, образовательных мероприятий. С 2016 года галерея является организатором эксклюзивных проектов высокой художественной ценности в различных городах России и зарубежья, которые посетили сотни тысяч человек. В июне 2023 года состоялось открытие нового выставочного пространства галереи в Санкт-Петербурге на территории квартала «Ленполиграфмаш».Льготный билет - студенты, пенсионеры, школьники, инвалиды 2-й и 3-й группы (действительны при предъявлении документа).Бесплатный проход предусмотрен для ветеранов ВОВ, инвалидов 1 группы с одним сопровождающим, детей до 6

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Петроградской стороны приглашает вас в путешествие по истории этого уникального района Санкт-Петербурга. Прогуливаясь по его уютным дворам и парадным, вы сможете окунуться в атмосферу прошлого и города таким, каким он видел его первых обитателей.Каждый двор и парадная Петроградской стороны хранят свою историю, которую вы сможете узнать в ходе экскурсии. Старинные лестницы, оформленные лепниной и витражами, напомнят о великолепии и роскоши жизни старого

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Владимирской – это погружение в атмосферу старинного Петербурга через его скрытые парадные и таинственные дворы. Пройдя через арки, вы окунетесь в мир дворов, где история живет в каждом из них.Исследуя парадные и дворы, мы покажем не только фасады, но и расскажем историю людей, которые здесь жили и творили. Старинные лестницы, украшенные лепниной и витражами, расскажут вам о роскоши и благосостоянии барской

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Петроградской стороны приглашает вас в путешествие по истории этого уникального района Санкт-Петербурга. Прогуливаясь по его уютным дворам и парадным, вы сможете окунуться в атмосферу прошлого и города таким, каким он видел его первых обитателей.Каждый двор и парадная Петроградской стороны хранят свою историю, которую вы сможете узнать в ходе экскурсии. Старинные лестницы, оформленные лепниной и витражами, напомнят о великолепии и роскоши жизни старого

ВАЖНО! После покупки билета, свяжитесь с организатором для подтверждения по телефону указанному на билете.Экскурсия по дворам и парадным Владимирской – это погружение в атмосферу старинного Петербурга через его скрытые парадные и таинственные дворы. Пройдя через арки, вы окунетесь в мир дворов, где история живет в каждом из них.Исследуя парадные и дворы, мы покажем не только фасады, но и расскажем историю людей, которые здесь жили и творили. Старинные лестницы, украшенные лепниной и витражами, расскажут вам о роскоши и благосостоянии барской

ВОРОНПо одноименной пьесе Карло Гоцци. В спектакле частично использован перевод М.Л. ЛозинскогоСпектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов - Норандо)Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 года в номинациях «Работа художника» – Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер.Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков."Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать "чистый театр", который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы - близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания". Николай РощинТворческая группа спектакля:Постановка, сценография, сценическая редакция текста - Николай РощинКомпозитор, звуковое оформление спектакля - Иван ВолковПомощники режиссера - Елена БоруноваМаски, костюмы, реквизит - Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай РощинХудожник по свету - Артём ПриходовЗвукорежиссер - Кирилл ШиробоковАссистент режиссера - Андрей КалининДействующие лица и исполнители:Норандо Игорь МосюкДженнаро Тихон ЖизневскийМиллон Валентин Захаров/Александр ПоламишевПанталона Елена НемзерАрмилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Полина ТепляковаСамозванка Полина ТепляковаМинистры Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Алексей Паничев, Александр Поламишев, Сергей Сидоренко, Полина ТепляковаМузыканты Инна Андреева, Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Дладимир Шашков, Александр ЩербаковПремьера состоялась 12 сентября 2015 года.Продолжительность 2 часа. Спектакль идет без

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.Предварительное бронирование не осуществляется (бронь действует 20 минут)!Баядеркабалет в 3-х актахмузыка Людвига МинкусаХореограф-постановщик: Начо ДуатоХудожник-постановщик, художник по костюмам: Ангелина АтлагичХудожник по свету: Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки, дирижёр: Павел Сорокин Педагоги-репетиторы: Жанна Аюпова, Леонид Сарафанов, Эльвира Хабибуллина, Кирилл МясниковПремьера постановки: 4 октября 2019 годаВысокая простота классики и экзотическая роскошь магараджей гармонично соединились в балете, история которого насчитывает более полутора веков. Начо Дуато создал версию спектакля, восходящего к оригиналу Мариуса Петипа: сохранена привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности ценные фрагменты канонического танцевального текста. Вместе с тем балет освободился от архаики и статичных мимических эпизодов — им на смену пришел щедрый пластический орнамент. Древняя Индия стала блистательным фоном для истории любви храмовой танцовщицы и прекрасного воина, которым не суждено быть вместе ни в реальном, ни в астральном мирах.Продолжительность: 2 часа 20 минут, два

Театр «LDM. Новая сцена» приглашает вас на музыкально-драматический спектакль «ПАРФЮМЕР» по культовому роману Патрика Зюскинда!Новый театральный формат, всего два актера, музыка Антона Танонова, эксклюзивная коллекция ароматов, созданных специально для проекта и сразу ТРИ версии спектакля!Такого на нашей сцене вы еще не видели!Роман немецкого драматурга стал абсолютной литературной сенсацией сразу после выхода в 1985 году.Париж, 18 век. Близ кладбища Невинных, на рынке под рыбным прилавком на свет появляется Жан-Батист Гренуй. Однако ему суждено стать не только несчастным сиротой, но и … всепобеждающим монстром! Тщеславный гений, равных которому не знала природа, и убийца, деяния которого ужасали Францию 18 столетия. Из-за парфюмов, созданных им, сходил с ума весь высший свет, не подозревая о том, какой страшной ценой будет получен его последний, идеальный аромат…Чтобы перенести мир «Парфюмера» на сцену, создатели проекта пошли на беспрецедентные для театра шаги:Специально для спектакля Парфюмерный бренд KS Parfume разработал коллекцию уникальных ароматов. В итоге каждая сцена спектакля погружает зрителя в свой неповторимый, благоухающий мир: лавандой пахнут бескрайние поля Франции, мастерская мэтра Балдини — чарует смесью бергамота, розмарина, мускуса и апельсинового цвета, а встреча с рыжеволосой девушки пропитана сладостью корицы, ванили и персиков…В «Парфюмере» задействованы всего два* актера. Благодаря смелым режиссерским решениям они предстают в неожиданных амплуа, виртуозно перевоплощаясь в буквальном смысле у зрителей на глазах!Все музыкальные композиции для «Парфюмера» написаны по принципу «триады аромата», раскрывая сперва верхнюю ноту, затем — ноту сердца, и лишь потом — плавно опуская шлейф…Для проекта разработана галерея из более чем 50 «живых» мультимедийных локаций! Благодаря этому зритель с головой погрузится в атмосферу мрачных парижских переулков и роскошных парфюмерных мастерских, смрадных рынков и благоухающих садов!Чем пахнут и как звучат страсть, тщеславие и совершенство? Приходите, чтобы узнать!*Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание: спектакль исполняется в ТРЕХ версиях с ТРЕМЯ составами:Парфюмер: Андрей НосковАльтер Эго: Рождественская СофьяПарфюмер: Игорь КрольАльтер Эго: Чередниченко ДарьяПарфюмер: Наталья МартыноваТело Парфюмера: Чесноков ЕвгенийСкрытая Сущность: Чеснокова ДарьяТРИ Парфюмера – ТРИ самостоятельных мира – ТРИ уникальных состава!Приходите, чтобы встретить СВОЕГО «Парфюмера»Составы на спектакль вы можете узнать в социальных сетях Театра.Режиссура: Ирина Афанасьева.Текст: Патрик ЗюскиндМузыка: Антона ТаноноваСценография: Саммер ЭпигонХудожник-постановщик: Итан ЯнгХореография: Софья Рождественская«LDM. Новая сцена»,Петровский проспект, д. 20 литера ДВНИМАНИЕ: аллергиков просим воздержаться от покупки

ТРИ СЕСТРЫАнтон Павлович ЧеховЕлена Попова, Татьяна Аптикеева, Мария Лаврова, Екатерина Толубеева, Карина Разумовская, Полина Толстун, Людмила Сапожникова, Юлия Дейнега, Алена Кучкова - лауреаты специального приза Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» за роли Ольги, Маши и Ирины (2017).Лонг-лист Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2016/17 года.Владимир Панков трактует события в доме Прозоровых как «полифонию человеческой жизни во времени». Сохраняя оригинальный текст Чехова и костюмы начала XX века, режиссер представляет действие пьесы и как происходящее «здесь и сейчас», и как воспоминания о том, что случилось очень давно. Ольга, Маша и Ирина на сцене предстают одновременно в двух возрастах: зрители видят сестёр Прозоровых и такими, какими их описал Чехов, и взрослыми, давно пережившими события пьесы женщинами. Роли каждой из сестер исполняют несколько актрис: Ольгу играют народная артистка России Елена Попова и заслуженная артистка России Татьяна Аптикеева, Машу - заслуженная артистка России Мария Лаврова | заслуженная артистка России Екатерина Толубеева и Карина Разумовская | Полина Толстун, Ирину - Людмила Сапожникова (сыгравшая Ирину в спектакле БДТ 1965 года) и Юлия Дейнега | Алена Кучкова.Важная составляющая этого спектакля - музыка - непрерывно сопровождает действие и выступает на равных с драматическим текстом. Струнные, духовые, ударные инструменты исполняют то военные марши, то лиричные вальсы - у большинства персонажей пьесы есть свои музыкальные партии.Режиссер спектакля Владимир Панков - художественный руководитель московского театра «Центр драматургии и режиссуры» и студии SounDrama. Композитор Артем Ким - музыкальный руководитель ансамбля Omnibus и театра им. Марка Вайля (Ташкент), а также проектов студии SounDrama; композитор Сергей Родюков - музыкальный руководитель студии SounDrama. Автор декораций и костюмов к спектаклю - Максим Обрезков, главный художник Театра имени Евгения Вахтангова и неизменный художник спектаклей Владимира Панкова. Хореограф Екатерина Кислова также постоянно сотрудничает со студией SounDrama.Творческая группа:Режиссер-постановщик - Владимир ПАНКОВХудожник-постановщик,художник по костюмам - Максим ОБРЕЗКОВКомпозиторы - Артем КИМ, Сергей РОДЮКОВХореограф - Екатерина КИСЛОВАХудожник по свету - Николай СУРКОВАссистент режиссера - Александр НИКАНОРОВМузыкальный руководитель - Сергей РОДЮКОВПомощник режиссера - Светлана БОРОВСКАЯВыпускающий продюсер - Александр БОЯРИНОВИсполнители:Прозоров Андрей Сергеевич - Антон ШВАРЦНаталья Ивановна,его невеста, потом жена - Елена ЯРЕМА | Елена ПЕРЦЕВАЕго сестры: Ольга - Елена ПОПОВА | Татьяна АПТИКЕЕВАМаша - Мария ЛАВРОВА | Екатерина ТОЛУБЕЕВА; Карина РАЗУМОВСКАЯ | Полина МАЛИКОВА (ТОЛСТУН)Ирина - Людмила САПОЖНИКОВА | Екатерина ТОЛУБЕЕВА; Юлия ДЕЙНЕГА | Алена КУЧКОВАКулыгин Федор Ильич, учитель гимназии,муж Маши - Николай ГОРШКОВ | Семен МЕНДЕЛЬСОНВершинин Александр Игнатьевич, подполковник,батарейный командир - Андрей АРШИННИКОВ | Алексей ВИННИКОВТузенбах Николай Львович,барон, поручик - Виктор КНЯЖЕВСоленый Василий Васильевич,штабс-капитан - Сергей СТУКАЛОВЧебутыкин Иван Романович,военный доктор - Евгений ЧУДАКОВФерапонт, сторож из земской управы,старик - Евгений СОЛЯКОВАнфиса, нянька, старуха 80 лет - Татьяна БЕДОВА | Аэлита ШКОМОВАФедотик, Родэ, солдатики - Иван ФЕДОРУК, Иван КАНДИНОВ, Сергей ГАЛИЧ, Егор МЕДВЕДЕВ | Геннадий БЛИНОВ, Александр КОНОНЕЦ | Дмитрий СМИРНОВДевочка (фортепиано) - Нина АНТОНОВА | Варвара МАЛЯКИНАМузыканты: Елена БЕЛКИНА - флейта, Роман ЕРОФЕЕВ | Денис ДУДИН - кларнет, Сергей НИКОЛИН | Сергей РЕПИН - виолончель, Дарья ПОНОМАРЕВА - скрипка, Федор САВИК | Владимир ШАШКОВ - труба, Георгий СОЛОВЬЕВ - контрабас, Юрий АНДРЕЕВ | Николай РЫБАКОВ - ударные.Премьера состоялась 7 марта 2017 года.Продолжительность: 3 часа 30 минут, спектакль «Три сестры» идёт с одним антрактом и предназначен для зрителей старше 16

«ЖЕНИТЬБА»Николай ГогольПремьера: 11 мая 2015Режиссёр Юрий БутусовАссистент режиссёра Роман КочержевскийХудожник Николай СлободяникВедёт спектакль Юлия СмелкинаДействующие лица и исполнители: Народная артистка России А.Ковальчук, Е.Евстигнеева, Заслуженная артистка России Г.Субботина, О.Фёдоров, Сергей Перегудов, Народный артист России С.Мигицко, Народный артист России Е.Филатов, Заслуженный артист России А.Новиков, Н.Шамина, В.Куликов.В спектакле звучат тексты из романа Ф.М.Достоевского «Идиот» и романа в стихах А.С.Пушкина «Евгений Онегин», стихотворение М.И. Цветаевой «Мы с Вами разные, как суша и вода...»Есть ли в отечественном классическом репертуаре комедия более востребованная, чем гоголевская «Женитьба»? Разве что его же «Ревизор». Эти шедевры драматургии любят и режиссёры, и актёры, и зрители, это было многократно доказано на сценических подмостках, начиная с 1842 года. Режиссёр Юрий Бутусов вместе с замечательными артистами сочиняет щемящую петербургскую историю про одиночество, поиски счастья, невозможность воплощения мечты. Наш таинственный мистический неприкаянный город становится одним из главных действующих лиц спектакля.Спектакль - лауреат высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучший спектакль на большой сцене» (2015).Юрий БУТУСОВ - лауреат высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучшая работа режиссёра».Анна КОВАЛЬЧУК - лауреат высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучшая женская роль».Сергей МИГИЦКО, Евгений ФИЛАТОВ, Александр НОВИКОВ - лауреаты высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучший актёрский

Прикинь, что ты - БогСценки для театра М. ВишнекаЗаслуженный художник России Владимир Фирер – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2015-2015 гг.) в номинации «Лучшая работа художника в драматическом спектакле»Режиссер Александр Баргман награжден Призом Санкт-Петербургского общества зрителей “Театрал”- 2016 за постановку спектакля «Прикинь, что ты – Бог».Матей Вишнек – румынский писатель, поэт и драматург с мировым именем, «второй Ионеско», по мнению критиков, автор двадцати пьес, поставленных в 30 странах мира. В России его произведения для театра почти не имеют сценической истории. Режиссер А.Баргман обратился к малоизвестному в России сборнику одноактных пьес Вишнека о жизни, о войне, о нравственном выборе человека. Постановка основана на двенадцати, выбранных из сборника, сценах для актерской импровизации и самовыражения. Затрагивая важные вопросы бытия, спектакль приглашает зрителя к диалогу о месте каждого человека в мире, о свободе, предназначении и смысле существования… Что есть человек? Сколько стоит «другая человеческая жизнь»? Что есть Бог, есть ли Бог внутри каждого из нас?Короткие зарисовки, в каждой из которых – истории человеческого одиночества, богооставленности; «длинный кофе» может ненадолго удержать героя перед переходом в иной мир, большой прилив перелистывает время, разворачивает русло жизни и приближает момент прощания…Премьера состоялась 14 мая 2016 г.Автор – Матей ВишнекПеревод с румынского Анастасии СтаростинойПостановка – лауреат Гос. премии России Александр БаргманСценография и костюмы – заслуженный художник России Владимир ФирерРежиссер по пластике – Николай РеутовХудожник по свету – з.р. культуры России Евгений ГанзбургАктёры:Егор Бакулин, Константин Демидов, з.а. России Наталья Четверикова, Елизавета Нилова, Светлана Слижикова, з.а. России Евгений Иванов, Инна Анциферова, Кристина Кузьмина / Варвара Репецкая, Александра Сыдорук, Иван Васильев, Александр Макин, Ольга Арикова, Родион Приходько, Богдан Гудыменко, Анна Вартаньян, Денис Пьянов, Егор Шмыга, Варя Светлова, з.а. России Маргарита Бычкова, з.а. России Валентина Панина. Музыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий СтепановПродолжительность спектакля – 2 часа 40 минут с

Небольшой драматический театр представляет свою новую постановку «Ю». Режиссером спектакля стал Лев Эренбург, взявший за основу одноименную пьесу Ольги Мухиной, тем самым впервые обратившись к современной отечественной драматургии.Как сказал сам режиссер: «Это пьеса про любовь - про то, какой разной она бывает; про верность и целомудрие». Вся история, такая узнаваемая и загадочная, происходит в городе с неброским названием, которое ничем не примечательно. Жизнь людей здесь показана на грани, и сыграна так же – смех резко сменяется слезами, за которыми вновь приходит радость. Все это так странно, но так близко. «Ю» - это трагифарс в антураже совковой коммуналки и кремлёвских звёзд, который так знаком взрослому поколению.В сюжете переплетаются сразу несколько любовных линий: тут есть пары разных возрастов, родственники и знакомые, люди счастливые и не очень. Но все они по воле рока оказались в какой-то момент в состоянии зависания, тупика. События прошлого то и дело всплывают в их памяти, заставляя грустить и сожалеть о своем выборе. Фразы, которыми они обмениваются, состоят из простых слов, но между строчками заключен глубокий смысл – призыв, мольба, которой они пытаются достучаться до других, а, возможно, и до себя. Герои словно зажаты стенами, как узники в клетке. И не покидает ощущение, что им всем хочется вырваться и унестись в открытое небо…Герои то и дело открывают окно, чтобы высунуться в форточку, залезают на стремянку, поднимаются на крышу, надевают самые высокие каблуки – в общем, делают все, чтобы хоть немного возвыситься над своими проблемами. Но у них ничего не выходит. От отчаяния, а быть может от надежды, они пьют вино из чайных чашек, пишут стихи на собственных манжетах, танцуют под хриплый голос приемника. Они всячески стараются хоть как-то, хоть чем-то заполнить «черную дыру в груди».Спектакль «Ю» местами метафоричен, местами романтичен, а где-то немного абсурден. Но при всем при этом в нем много ярких бытовых деталей, которые отражают его время – время, которое ушло совсем недавно, и многим до сих пор такого

#ЯЖМАТЬКак быстро растут дети: кажется, только вчера планировала фазу луны для зачатия, как он уже получает паспорт. А где-то между — прорва честных, уморительных и трогательных историй: от непростых отпусков с малышом до попыток выкроить хотя бы один день отдыха между всеми домашними хлопотами.«Театр Двух» предлагает взглянуть на родительство без прикрас: до боли знакомые сюжеты собраны со всего интернета и в фирменной манере приправлены юмором и импровизацией — ни один показ не будет похож на предыдущий. Вы гарантированно удивитесь тому, как всего двум актрисам удается воплотить в жизнь столько уникальных образов за короткое время.Легкий, веселый и по-хорошему добрый вечер в незабываемой компании Инны Егоровой и Аники Быковой подойдет всем. Особенно — матерям и отцам, которые не раз узнают себя во время спектакля, у которого просто нет аналогов.Продолжительность 1 ч 15 мин, без